Miriam Chiera (1969) - FLOW. XXL

Seria: Miasta
W mojej abstrakcyjno-geometrycznej pracy staram się zbudować most między myślą a intuicją. Zainspirowany relacjami międzyludzkimi i różnorodnością kulturową, którą obserwuję w miastach na całym świecie, moje obrazy splatają warstwy koloru, linii i pociągnięć w sieci jedności i odmienności.
Czerpię inspirację z harmonii i kontrastów relacji międzyludzkich: od współistnienia kultur, przekonań i sposobów bycia, po niewidzialną równowagę, która łączy społeczności. Moje kompozycje harmonizują strukturę i gest, napięcie i harmonię. Formy geometryczne spotykają się z płynnymi pociągnięciami, tworząc wizualny rytm, który wydaje się zarówno precyzyjny, jak i żywy.
Abstrakcja staje się odzwierciedleniem samego społeczeństwa: przestrzenią, w której różnorodność i równość mogą współistnieć, gdzie każdy fragment łączy się, tworząc całość. W mojej pracy geometria jest uosobiona, a kolor wywołuje poczucie włączenia, równowagi i przynależności.

Instagram: @miriamchiera



WIDEO Z PRACĄ DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB NA INSTAGRAMIE

Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 gr/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).
Nie oferujemy oprawy ze względu na rozmiar dzieł i problemy z wysyłką.

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.

Podatki
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie kupujący.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną, mieszkającą w Senigallia we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i podczas wydarzeń.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Wiosennym Hallu, Miejski Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Nagroda Artystyczna Luksemburga 2025: Uznanie jakości artysty.
2025 finalistka konkursu 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.