Mike Idir - Swoosh Play






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mike Idir prezentuje Swoosh Play, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (130 × 97 cm) z 2025 roku w stylu portretowym współczesnym, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wyprodukowany w Wielkiej Brytanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z dołączonym certyfikatem.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie lnianym, technika mieszana, 130 × 97 cm.
Pięć czarnych sylwetek dzieci grających w piłkę nożną – radość, ruch, miejska energia.
Gigantyczny biały Swoosh unosi się jak kometa nad sceną.
Signe Mikeidir 2025 (zintegrowany, w prawym dolnym rogu). Załączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym opakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010 wykształcił hybrydową wrażliwość, ukształtowaną przez zarówno brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. To podwójne wpływy kształtują jego podejście do światła, formy i nowoczesnej symboliki.
Przede wszystkim pracując na akrylu, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w ekspresyjnej napięci.
Olej na płótnie lnianym, technika mieszana, 130 × 97 cm.
Pięć czarnych sylwetek dzieci grających w piłkę nożną – radość, ruch, miejska energia.
Gigantyczny biały Swoosh unosi się jak kometa nad sceną.
Signe Mikeidir 2025 (zintegrowany, w prawym dolnym rogu). Załączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym opakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010 wykształcił hybrydową wrażliwość, ukształtowaną przez zarówno brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. To podwójne wpływy kształtują jego podejście do światła, formy i nowoczesnej symboliki.
Przede wszystkim pracując na akrylu, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w ekspresyjnej napięci.
