Moabit - Snoopy VS Woodstock X Life Is About Who You're Spend It With






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Moabit prezentuje diptyk dwucześciowy (80 × 85 cm oraz 50 × 35 cm) pod tytułem Snoopy VS Woodstock X Life Is About Who You're Spend It With, edycja limitowana 2025 (9/20), technika mieszana na papierze archiwalnym, ręcznie podpisane, waga 200 g, pochodzi z Hiszpanii, temat kultura pop, wysyłane zwinięte w tubie z certyfikatem autentyczności i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ta licytacja dotyczy dyptyku składającego się z dwóch dzieł. Razem tworzą one wzbogacony wizualny twist na ekscytującą historię między Snoopy i Woodstockiem.
Przybliżone rozmiary: 80 x 85 cm i 50 x 35 cm dzieło diptykowe.
Moabit
Technika: pigmentowe tusze na papierze archiwalnym, bezkwasowym.
Edycja: x/20 – Podpisane, Numerowane i Datuowane
W zestawie certyfikat autentyczności
Wysłano zwinięte w tubę – ubezpieczone z możliwością śledzenia.
Ten wyjątkowy współczesny utwór rozwija się jako wizualny dialog, diptyk, który zaprasza do refleksji, kontrastu i ciągłości. Dzięki harmonijnej interakcji dwóch współzależnych paneli, Moabit tworzy warstwową narrację, w której każda połowa informuje i uzupełnia drugą. Efektem jest odważne i dynamiczne połączenie wrażliwości street artu z komentarzem do ery cyfrowej, wykonane z precyzją, dowcipem i niezaprzeczalnym stylem.
Czerpiąc inspirację z ikonicznych kreskówek, symboli luksusu i tajemniczych kodów współczesnej kultury konsumenckiej, Moabit tworzy każdy diptyk jako lustro naszych czasów. Jego obrazy tętnią energią i satyrą — jednocześnie nostalgiczną i patrzącą w przyszłość — przemieniając znane odniesienia w uderzające nowe kompozycje. To dzieło to coś więcej niż zestawienie obrazów; to rozmowa między przeszłością a przyszłością, chaosem a klarownością, humorem a krytyką.
Od 2018 roku Moabit wyrósł na jednego z najbardziej poszukiwanych artystów na Catawiki, obok takich postaci jak Banksy i Kaws. Chwalony za odważny styl wizualny i głębię koncepcyjną, stał się znany na arenie międzynarodowej dzięki swoim potężnym diptykom i kulturowo bogatym dziełom. Obecnie jest uznawany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów w Hiszpanii, przyciągając kolekcjonerów zarówno swoją mistrzowską techniką, jak i kulturowym znaczeniem.
Z portfolio obejmującym ponad 2500 oryginalnych dzieł i ponad 5000 prac w obiegu, sztuka Moabita trafiła do galerii, kolekcji prywatnych i wystaw na całym świecie. Jego prace były prezentowane w Los Angeles, Wenecji, Szanghaju, Londynie i Granadzie, a jego muralami publicznymi ozdobione są ulice w Maroku, Indiach, Pakistanie, Hiszpanii, Włoszech, na Węgrzech i w USA.
Stworzone z niezaprzeczalnym, rozpoznawalnym stylem, diptychy Moabit są czymś więcej niż dekoracją — są artefaktami koncepcyjnymi, wizualnymi zagadkami, które nagradzają uważne spojrzenie i inspirują do refleksji. Każde dzieło oferuje okno na ostre spojrzenie artysty i komentarz na temat zmieniających się języków wartości, tożsamości i pragnienia.
Zebrane, eksponowane i coraz bardziej cenione na rynku globalnym, diptyki z Moabitu reprezentują odważny nowy rozdział w sztuce współczesnej, gdzie opowiadanie historii rozgrywa się nie na jednym płótnie, lecz w napięciu i harmonii między dwoma.
Ta licytacja dotyczy dyptyku składającego się z dwóch dzieł. Razem tworzą one wzbogacony wizualny twist na ekscytującą historię między Snoopy i Woodstockiem.
Przybliżone rozmiary: 80 x 85 cm i 50 x 35 cm dzieło diptykowe.
Moabit
Technika: pigmentowe tusze na papierze archiwalnym, bezkwasowym.
Edycja: x/20 – Podpisane, Numerowane i Datuowane
W zestawie certyfikat autentyczności
Wysłano zwinięte w tubę – ubezpieczone z możliwością śledzenia.
Ten wyjątkowy współczesny utwór rozwija się jako wizualny dialog, diptyk, który zaprasza do refleksji, kontrastu i ciągłości. Dzięki harmonijnej interakcji dwóch współzależnych paneli, Moabit tworzy warstwową narrację, w której każda połowa informuje i uzupełnia drugą. Efektem jest odważne i dynamiczne połączenie wrażliwości street artu z komentarzem do ery cyfrowej, wykonane z precyzją, dowcipem i niezaprzeczalnym stylem.
Czerpiąc inspirację z ikonicznych kreskówek, symboli luksusu i tajemniczych kodów współczesnej kultury konsumenckiej, Moabit tworzy każdy diptyk jako lustro naszych czasów. Jego obrazy tętnią energią i satyrą — jednocześnie nostalgiczną i patrzącą w przyszłość — przemieniając znane odniesienia w uderzające nowe kompozycje. To dzieło to coś więcej niż zestawienie obrazów; to rozmowa między przeszłością a przyszłością, chaosem a klarownością, humorem a krytyką.
Od 2018 roku Moabit wyrósł na jednego z najbardziej poszukiwanych artystów na Catawiki, obok takich postaci jak Banksy i Kaws. Chwalony za odważny styl wizualny i głębię koncepcyjną, stał się znany na arenie międzynarodowej dzięki swoim potężnym diptykom i kulturowo bogatym dziełom. Obecnie jest uznawany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów w Hiszpanii, przyciągając kolekcjonerów zarówno swoją mistrzowską techniką, jak i kulturowym znaczeniem.
Z portfolio obejmującym ponad 2500 oryginalnych dzieł i ponad 5000 prac w obiegu, sztuka Moabita trafiła do galerii, kolekcji prywatnych i wystaw na całym świecie. Jego prace były prezentowane w Los Angeles, Wenecji, Szanghaju, Londynie i Granadzie, a jego muralami publicznymi ozdobione są ulice w Maroku, Indiach, Pakistanie, Hiszpanii, Włoszech, na Węgrzech i w USA.
Stworzone z niezaprzeczalnym, rozpoznawalnym stylem, diptychy Moabit są czymś więcej niż dekoracją — są artefaktami koncepcyjnymi, wizualnymi zagadkami, które nagradzają uważne spojrzenie i inspirują do refleksji. Każde dzieło oferuje okno na ostre spojrzenie artysty i komentarz na temat zmieniających się języków wartości, tożsamości i pragnienia.
Zebrane, eksponowane i coraz bardziej cenione na rynku globalnym, diptyki z Moabitu reprezentują odważny nowy rozdział w sztuce współczesnej, gdzie opowiadanie historii rozgrywa się nie na jednym płótnie, lecz w napięciu i harmonii między dwoma.
