Joaquín Asensio Mariné (1890–1961) - NO RESERVE - Path to the farmhouse





| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123113
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie przedstawiający pejzaż autorstwa Joaquín Asensio Mariné (1890–1961), kataloński postimpresjonistyczny styl, ok. 1940–1950, Hiszpania, 60 × 68 cm łącznie zramą, sygnowany, w dobrym stanie, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Joaquín Asensio Mariné (1890–1961)
Szlak w kierunku Masía
Chronologia: ok. 1940–1950
Technika: olej na płótnie
Miary: 45 × 55 cm (obraz) | 60 × 68 cm (rama)
Podpora: płótno z siatką na oryginalnej ramie.
Styl: katalońskie malarstwo pejzażowe postimpresjonistyczne
Stan zachowania: bardzo dobry, z jednolitą patyną i złotą ramą z epoki.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia idylliczną drogę wiejską, która prowadzi do masii położonej w małej dolinie, otoczonej żywą roślinnością i lekkimi koronami drzew, ukształtowanymi pędzlem zwinny i mazisty.
Asensio dominuje światło śródziemnomorskie, które oblewa scenę odcieniami zieleni i żółci, zrównoważonymi przez szare niebo, dodające głębi atmosferycznej. Architektura wydaje się zintegrowana z otoczeniem, przywołując katalońską tradycję rolniczą i spokojne życie wiejskie.
Gęste tekstury, o niemal dotykalnym charakterze, ukazują odcisk artysty i dialogują z technikami stosowanymi przez Modest Urgell, Eliseu Meifrèn czy Joan Baptista Parés, mistrzów krajobrazu katalońskiego.
Swobodne pociągnięcia pędzla i świetlisty naturalizm znajdują również echo w niektórych intymnych fragmentach Sorolli, choć z bardziej skromnym i wyciszonym podejściem. Widać doskonałą równowagę między impresjonistycznym gestem a przywiązaniem do zwyczajowych detali.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Asensio Mariné należy do tradycji katalońskiego krajobrazu z pierwszej połowy XX wieku, charakteryzującej się poetyckim odczytaniem terytorium, żywymi atmosferami i silnym zakorzenieniem w życiu wiejskim.
Jego język, spontaniczny, ale precyzyjny, plasuje go w linii podobnej do malarzy takich jak Romà Ribera, Joaquim Mir czy Baldomer Gili Roig, choć z bardziej intymnym i domowym charakterem.
Ta praca wyróżnia się zrównoważoną kompozycją, bogactwem chromatycznym i gestualnym śladem artysty, które czynią ją reprezentatywnym i cenionym przykładem jego twórczości. Obecność masía, symbolu tożsamości katalońskiej, zwiększa jej wartość kulturową i handlową.
Historie sprzedawców
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Joaquín Asensio Mariné (1890–1961)
Szlak w kierunku Masía
Chronologia: ok. 1940–1950
Technika: olej na płótnie
Miary: 45 × 55 cm (obraz) | 60 × 68 cm (rama)
Podpora: płótno z siatką na oryginalnej ramie.
Styl: katalońskie malarstwo pejzażowe postimpresjonistyczne
Stan zachowania: bardzo dobry, z jednolitą patyną i złotą ramą z epoki.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia idylliczną drogę wiejską, która prowadzi do masii położonej w małej dolinie, otoczonej żywą roślinnością i lekkimi koronami drzew, ukształtowanymi pędzlem zwinny i mazisty.
Asensio dominuje światło śródziemnomorskie, które oblewa scenę odcieniami zieleni i żółci, zrównoważonymi przez szare niebo, dodające głębi atmosferycznej. Architektura wydaje się zintegrowana z otoczeniem, przywołując katalońską tradycję rolniczą i spokojne życie wiejskie.
Gęste tekstury, o niemal dotykalnym charakterze, ukazują odcisk artysty i dialogują z technikami stosowanymi przez Modest Urgell, Eliseu Meifrèn czy Joan Baptista Parés, mistrzów krajobrazu katalońskiego.
Swobodne pociągnięcia pędzla i świetlisty naturalizm znajdują również echo w niektórych intymnych fragmentach Sorolli, choć z bardziej skromnym i wyciszonym podejściem. Widać doskonałą równowagę między impresjonistycznym gestem a przywiązaniem do zwyczajowych detali.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Asensio Mariné należy do tradycji katalońskiego krajobrazu z pierwszej połowy XX wieku, charakteryzującej się poetyckim odczytaniem terytorium, żywymi atmosferami i silnym zakorzenieniem w życiu wiejskim.
Jego język, spontaniczny, ale precyzyjny, plasuje go w linii podobnej do malarzy takich jak Romà Ribera, Joaquim Mir czy Baldomer Gili Roig, choć z bardziej intymnym i domowym charakterem.
Ta praca wyróżnia się zrównoważoną kompozycją, bogactwem chromatycznym i gestualnym śladem artysty, które czynią ją reprezentatywnym i cenionym przykładem jego twórczości. Obecność masía, symbolu tożsamości katalońskiej, zwiększa jej wartość kulturową i handlową.

