Miquel Torner de Semir (1938) - Naturaleza interior · XL FORMAT

Dom aukcyjny Pictura Auctions prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki Miquela Tornera de Semira, które ukazuje symboliczny związek między ludzkością, zwierzęcym instynktem i światem wewnętrznym, przedstawiając scenę pełną napięcia, introspekcji i emocjonalnej głębi. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską.

· Wymiary pracy: 75x105x1 cm.
Oleje na desce podpisane ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Element jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta IVEX, z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na poziomie międzynarodowym.



Obraz przedstawia złożoną i sugestywną scenę, w której postacie ludzkie i zwierzęce współistnieją w rozbitej, symbolicznej przestrzeni. Kompozycja rozwija się poziomo, jakby elementy poruszały się po jednej płaszczyźnie narracyjnej, tworząc wrażenie ciągłości i wizualnego napięcia. Spojrzenie widza wędruje po dziele, podążając za powiązanymi formami i odkrywając ukryty związek między ciałami, gestami a otoczeniem. Nic nie wydaje się przypadkowe: każda postać zajmuje precyzyjnie określone miejsce w wizualnym wszechświecie pełnym znaczenia.
Postać kobieca po prawej stronie wyróżnia się pozycją leżącą i introspektywnym nastawieniem. Jej ciało przedstawione jest z pogodną, niemal odległą obecnością, jakby pogrążona była w stanie głębokiego spokoju lub wewnętrznej refleksji. Wyraz jej twarzy jest spokojny, zdystansowany od ruchu, który zdaje się rozgrywać wokół niej, tworząc silny kontrast emocjonalny. Ten bezruch wyraża wrażliwość, a jednocześnie spokój, który stanowi przeciwwagę dla dynamiki reszty sceny.
Zwierzęta zajmują centralną i lewą stronę kompozycji, wprowadzając wyraźną, bardziej instynktowną i ziemską energię. Ich ciała splatają się z przestrzenią i zdają się poruszać, obracać lub wchodzić w interakcje w niemal rytualny sposób. Nie są przedstawione jako zwykli towarzysze, lecz jako bohaterowie o wyraźnej symbolicznej obecności, naładowani siłą i ruchem. Relacja między postaciami zwierząt a postacią ludzką nie jest jednoznaczna, ale ich bliskość sugeruje głęboki związek między naturą, ciałem i środowiskiem.
Tło zbudowane jest z licznych geometrycznych kształtów i symboli, które tworzą abstrakcyjną i rozdrobnioną przestrzeń. To ustawienie nie nawiązuje do konkretnego miejsca, lecz raczej do mentalnego lub emocjonalnego terytorium, gdzie granice między rzeczywistością a symboliką zacierają się. Linie, powtarzające się wzory i wariacje chromatyczne nadają rytm i strukturę, wzmacniając wrażenie złożonego świata wewnętrznego, pełnego odniesień i ukrytych napięć.
Połączenie ziemistych kolorów, stonowanych tonów i bardziej wyrazistych akcentów tworzy gęstą i ekspresyjną atmosferę. Te chromatyczne kontrasty nie tylko definiują postaci, ale także wzmacniają emocjonalny przekaz sceny. Wszystko wydaje się połączone jednym wizualnym impulsem, gdzie każdy element nawiązuje dialog z pozostałymi i uczestniczy w otwartej narracji, która nie jest narzucona, lecz sugerowana widzowi.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz oferuje głęboką refleksję nad relacją między człowiekiem, naturą i światem wewnętrznym. Poprzez scenę pełną symboliki i powściągliwego napięcia, dzieło zaprasza do powolnej, refleksyjnej kontemplacji, w której widz musi zrekonstruować jego znaczenie na podstawie form, gestów i wizualnych ciszy, które go tworzą.