Santi Moix Sala (1960) - Circle Of - Still Life in Balance

1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Chronologia: 1991 (data wpisana na odwrocie)
Technika: olej na desce
Wymiary: 41 × 43 cm
Wymiary z ramą: 52 × 54 cm
Firma: inskrypcja malarska „Moix areu areny” w prawym górnym rogu; inskrypcja ręczna i data na odwrocie.
Stan zachowania: bardzo dobry
Marco: rama z drewna wysokiej jakości, stonowana oprawa z ciepłą patyną i jasnym wewnętrznym filet, o nowoczesnym charakterze, poprawnie proporcjonalna i szanująca dzieło.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Dzieło przedstawia martwą naturę o kompozycji poziomej, osadzoną na białej półce, która pełni funkcję osi strukturalnej. Po lewej stronie znajduje się ceramiczny garnek niebieski o orientalnych akcentach; na środku dwie otwarte czerwone kwiaty, malowane pędzlem w sposób bezpośredni i ekspresyjny; po prawej stronie jest żółta miska z przekrojonym owocem i zielonymi liśćmi.

Tło neutralne, wypracowane z matową teksturą i otaczające, tworzy cichą przestrzeń, w której obiekty unoszą się na niepewnym równowadze. Ikonicznie scena nawiązuje do codzienności reinterpretowanej z poetyckiego punktu widzenia, gdzie elementy domowe zyskują niemal symboliczne znaczenie, odmiennie od tradycyjnej narracji klasycznego biedermeiera.

3. Styl, szkoła i ocena porównawcza

Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło osadzone jest w współczesnej figuracji o korzeniach postmodernistycznych, z wyraźnymi echem neoekspresjonizmu lirycznego rozwijanego w Katalonii pod koniec XX wieku.

Syntetyczne pociągnięcia, frontalność kompozycyjna oraz celowe użycie koloru jednoznacznie nawiązują do uniwersum Santi Moixa, szczególnie do jego wczesnych martwych natur, choć podpis nie pokrywa się w pełni z najbardziej znanymi grafiami artysty, dlatego przypisanie to powinno być zachowane ostrożnie i z rozwagą.

W szerszym kontekście, dzieło dialoguje z językami obecnymi u autorów takich jak Giorgio Morandi (ze względu na powściągliwość formalną), Miquel Barceló (ze względu na materię i gest) czy Philip Guston w jego najbardziej intymnej odsłonie, artyści o wysokiej wycenie międzynarodowej.

To dzieło intrygujące, o silnej osobowości, które zyskuje na wartości właśnie w obszarze otwartej interpretacji i tajemnicy twórczej, wnosi wartość dyskursywną i kolekcjonerską.