Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991), Atribuido a - Horses in the Shade





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123113
Doskonała ocena na Trustpilot.
Horses in the Shade to obraz olejny wyprodukowany w Hiszpanii w latach 1980–1990.
Opis od sprzedawcy
Konie w cieniu
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: przypisano do Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Chronologia: ok. 1980
Technika: olej na płótnie
Styl: Ekspresjonizm liryczno-figuratywny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła powojenna
Wymiary: 68 × 82 cm
Wymiary z ramą: 86 × 100 cm
Stan zachowania: dobry, wykazuje lekkie straty, które nie wpływają na ogólny obraz.
Marco o wysokiej jakości ramie z drewna, zdobiona moldurą, z połączeniem satynowego złota i ciemnych, patynowanych tonów, z czarnym wewnętrznym passe-partout, które podkreśla kontrast i głębię sceny.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia grupę białych koni idących i pijących w warstwie wody, ustawionych w poziomym pasie na tle leśnego krajobrazu nocnej atmosfery. Kompozycja opiera się na silnym kontraście między jasnymi sylwetkami zwierząt a ciemnym, otaczającym pejzażem.
Pociągnięcie pędzlem jest szerokie, impastowe i energiczne, szczególnie na ciałach koni, które są traktowane gestami syntetycznymi, podkreślającymi ich fizyczną siłę i ruch.
Pod względem ikonograficznym koń pełni funkcję symbolu wolności, siły i dzikiej natury, co jest powtarzającym się motywem w hiszpańskim malarstwie XX wieku, z interpretacjami zarówno poetyckimi, jak i egzystencjalnymi.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło wpisuje się z pewnością w ekspresjonizm liryczno-figuratywny, charakterystyczny dla Alfredo Palmero de Gregorio, gdzie forma podporządkowana jest emocjom i efektowi wizualnemu.
Ograniczona paleta, dramatyzm świetlny i materia malarska łączą się z twórcami takimi jak Zoran Mušič, Georges Rouault czy niektóre rejestry figuratywne Antoni Tàpies w jego najbardziej symbolicznej odsłonie, wszyscy oni o wysokiej wycenie międzynarodowej.
Chodzi o dzieło o wielkiej sile scenicznej i znakomitej jakości malarskiej, bardzo reprezentatywne dla gustu i wrażliwości powojennej Hiszpanii.
Su formato, temática y marco la convierten en una pieza especialmente atractiva para coleccionismo y para espacios de carácter contemporáneo con vocación artística.
Historie sprzedawców
Konie w cieniu
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: przypisano do Alfredo Palmero de Gregorio (1901–1991)
Chronologia: ok. 1980
Technika: olej na płótnie
Styl: Ekspresjonizm liryczno-figuratywny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła powojenna
Wymiary: 68 × 82 cm
Wymiary z ramą: 86 × 100 cm
Stan zachowania: dobry, wykazuje lekkie straty, które nie wpływają na ogólny obraz.
Marco o wysokiej jakości ramie z drewna, zdobiona moldurą, z połączeniem satynowego złota i ciemnych, patynowanych tonów, z czarnym wewnętrznym passe-partout, które podkreśla kontrast i głębię sceny.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia grupę białych koni idących i pijących w warstwie wody, ustawionych w poziomym pasie na tle leśnego krajobrazu nocnej atmosfery. Kompozycja opiera się na silnym kontraście między jasnymi sylwetkami zwierząt a ciemnym, otaczającym pejzażem.
Pociągnięcie pędzlem jest szerokie, impastowe i energiczne, szczególnie na ciałach koni, które są traktowane gestami syntetycznymi, podkreślającymi ich fizyczną siłę i ruch.
Pod względem ikonograficznym koń pełni funkcję symbolu wolności, siły i dzikiej natury, co jest powtarzającym się motywem w hiszpańskim malarstwie XX wieku, z interpretacjami zarówno poetyckimi, jak i egzystencjalnymi.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło wpisuje się z pewnością w ekspresjonizm liryczno-figuratywny, charakterystyczny dla Alfredo Palmero de Gregorio, gdzie forma podporządkowana jest emocjom i efektowi wizualnemu.
Ograniczona paleta, dramatyzm świetlny i materia malarska łączą się z twórcami takimi jak Zoran Mušič, Georges Rouault czy niektóre rejestry figuratywne Antoni Tàpies w jego najbardziej symbolicznej odsłonie, wszyscy oni o wysokiej wycenie międzynarodowej.
Chodzi o dzieło o wielkiej sile scenicznej i znakomitej jakości malarskiej, bardzo reprezentatywne dla gustu i wrażliwości powojennej Hiszpanii.
Su formato, temática y marco la convierten en una pieza especialmente atractiva para coleccionismo y para espacios de carácter contemporáneo con vocación artística.

