Bruno Giunta (XX) - Venezia, Barche e Pescatori in Laguna






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123077
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olej na panelu Bruno Giunta (XX), tytuł Venezia, Barche e Pescatori in Laguna, okres 1940–1950, wymiary 73 × 93 cm z ramą, podpisany, Originale, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
autor
Bruno Giunta (XX) – włoski malarz. Twórca aktywny w kontekście weneckim w pierwszej połowie XX wieku, którego losy artystyczne splatają się z najważniejszymi instytucjami wystawienniczymi w stolicy laguny. Chociaż szczegóły dotyczące jego daty urodzenia i wykształcenia pozostają fragmentaryczne, jego obecność jest potwierdzona historycznie w tkance kulturowej Triveneto podczas trudnych lat drugiej wojny światowej.
Centralny moment jego działalności datuje się na lata 40. W 1943 roku Giunta wystawia na Czwartej Międzywojewódzkiej Wystawie Związkowej Triveneta, a w 1944 roku bierze udział w ekspozycji Opera Bevilacqua La Masa w Wenecji. Ta instytucja wówczas stanowiła kluczowy etap dla młodych artystów, często będący przedsionkiem do Biennale, goszcząc najbardziej obiecujące głosy włoskiego malarstwa. Artysta o matrycy figuratywnej, malarski inspirowany doświadczeniem Szkoły Burano.
OPIS
Wenecja, łodzie i rybacy w lagunie, olej na panelu, 73x93 cm z ramą, 50x70 cm sam panel, podpisany w prawym dolnym rogu, datowany na lata 40. XX wieku.
Scena przedstawia grupę łodzi rybackich zacumowanych, z rybakami pracującymi na ich pokładach i na nabrzeżach, podczas gdy w tle widać miasto lagunowe. Łodzie, z opuszczonymi żaglami, sieciami i narzędziami rybackimi, są głównym motywem, tworząc punkt ucieczki wizualnej, który kieruje wzrok ku horyzontowi. Rybacy, sylwetki nakreślone szybkim i pewnym pędzlem, zajęci układaniem sieci, dodają scenie dynamizmu i życia. Kompozycja, zorganizowana wzdłuż przekątnej przecinającej obraz, nadaje głębię i ruch, uchwycając chwilę.
Il dipinto wyróżnia się szybką i żywą pociągnięciem pędzla, z akcentami koloru, które tworzą ruch i jasność. Chromatyka jest bogata i złożona, charakteryzująca się gamą ciepłych i zimnych barw, z zauważalną grą refleksów i przejrzystości na wodzie laguny. Refleksy łodzi, żagli i nieba zlewają się i rozszczepiają na powierzchni wody, tworząc efekt zmieniającej się jasności, który przyciąga obserwatora i podkreśla mistrzostwo techniczne. Rozproszona i sugestywna światłość lagunowego otoczenia jest oddana z dużą skutecznością, nadając dziełu poetyczną i żywą atmosferę.
Dzieło wpisuje się w panoramę malarstwa weneckiego tego okresu i wyraźnie wykazuje wpływy Szkoły z Burano. Impresjonistyczne pociągnięcia pędzla, świetliste użycie koloru oraz zwrócenie uwagi na refleksy na wodzie to elementy charakterystyczne dla tej tradycji artystycznej, którą Giunta reinterpretował z własną, osobistą wrażliwością ekspresyjną. Dzieło o pięknej wykonaniu i świeżym efekcie estetycznym.
Raport stanu
Dobra, prawie doskonała kondycja ogólna. Obraz w pełni integralny, z żywymi i dobrze czytelnymi barwami oraz pociągnięciami pędzla. Rama jest rozumiana jako gratis.
Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.
autor
Bruno Giunta (XX) – włoski malarz. Twórca aktywny w kontekście weneckim w pierwszej połowie XX wieku, którego losy artystyczne splatają się z najważniejszymi instytucjami wystawienniczymi w stolicy laguny. Chociaż szczegóły dotyczące jego daty urodzenia i wykształcenia pozostają fragmentaryczne, jego obecność jest potwierdzona historycznie w tkance kulturowej Triveneto podczas trudnych lat drugiej wojny światowej.
Centralny moment jego działalności datuje się na lata 40. W 1943 roku Giunta wystawia na Czwartej Międzywojewódzkiej Wystawie Związkowej Triveneta, a w 1944 roku bierze udział w ekspozycji Opera Bevilacqua La Masa w Wenecji. Ta instytucja wówczas stanowiła kluczowy etap dla młodych artystów, często będący przedsionkiem do Biennale, goszcząc najbardziej obiecujące głosy włoskiego malarstwa. Artysta o matrycy figuratywnej, malarski inspirowany doświadczeniem Szkoły Burano.
OPIS
Wenecja, łodzie i rybacy w lagunie, olej na panelu, 73x93 cm z ramą, 50x70 cm sam panel, podpisany w prawym dolnym rogu, datowany na lata 40. XX wieku.
Scena przedstawia grupę łodzi rybackich zacumowanych, z rybakami pracującymi na ich pokładach i na nabrzeżach, podczas gdy w tle widać miasto lagunowe. Łodzie, z opuszczonymi żaglami, sieciami i narzędziami rybackimi, są głównym motywem, tworząc punkt ucieczki wizualnej, który kieruje wzrok ku horyzontowi. Rybacy, sylwetki nakreślone szybkim i pewnym pędzlem, zajęci układaniem sieci, dodają scenie dynamizmu i życia. Kompozycja, zorganizowana wzdłuż przekątnej przecinającej obraz, nadaje głębię i ruch, uchwycając chwilę.
Il dipinto wyróżnia się szybką i żywą pociągnięciem pędzla, z akcentami koloru, które tworzą ruch i jasność. Chromatyka jest bogata i złożona, charakteryzująca się gamą ciepłych i zimnych barw, z zauważalną grą refleksów i przejrzystości na wodzie laguny. Refleksy łodzi, żagli i nieba zlewają się i rozszczepiają na powierzchni wody, tworząc efekt zmieniającej się jasności, który przyciąga obserwatora i podkreśla mistrzostwo techniczne. Rozproszona i sugestywna światłość lagunowego otoczenia jest oddana z dużą skutecznością, nadając dziełu poetyczną i żywą atmosferę.
Dzieło wpisuje się w panoramę malarstwa weneckiego tego okresu i wyraźnie wykazuje wpływy Szkoły z Burano. Impresjonistyczne pociągnięcia pędzla, świetliste użycie koloru oraz zwrócenie uwagi na refleksy na wodzie to elementy charakterystyczne dla tej tradycji artystycznej, którą Giunta reinterpretował z własną, osobistą wrażliwością ekspresyjną. Dzieło o pięknej wykonaniu i świeżym efekcie estetycznym.
Raport stanu
Dobra, prawie doskonała kondycja ogólna. Obraz w pełni integralny, z żywymi i dobrze czytelnymi barwami oraz pociągnięciami pędzla. Rama jest rozumiana jako gratis.
Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.
