Archie Gittes (1903-1991) - NO RESERVE - Landscape





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122713
Doskonała ocena na Trustpilot.
NO RESERVE - Landscape, rysunek ołówkowy węglem na papierze Archie Gittes (1903–1991), Hiszpania, podpisany ręcznie, oryginalne wydanie, oprawiony, 51 × 41 cm (z ramą), waga 2 kg, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Archie Gittes (1903–1991)
Tytuł: Krajobraz
Chronologia: Podpisano i datowano w 1932 roku.
Technika: Rysunek ołówkiem tłustym i sanguiną na papierze.
Podpora: papier verjurado w odcieniu kremowym.
Wymiary: 22 × 27 cm (obraz) · 41 × 51 cm (z ramą)
Styl: Realizm poetycki – pejzaż lirystyczny
Szkoła malarska: nowoczesna europejska szkoła, środowisko francuskie.
Stan zachowania: dobry, z naturalną patyną czasu.
Marco: rama z litego drewna, prosta i skromna, z neutralnym paspartu do konserwacji.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia intymny krajobraz wiejski, zbudowany z kolejnych stylizowanych drzew, które ramują niską i prawie ulotną architekturę w tle. Kompozycja jest pozioma i zrównoważona, z organicznym pierwszym planem schematycznej roślinności, który prowadzi wzrok ku horyzontowi.
Rysunek rozwiązuje się swobodnym, żywym i atmosferycznym pociągnięciem, gdzie linia nie wyznacza granic, lecz sugeruje naturalne objętości i rytmy.
Wykorzystanie sanguiny wnosi ciepło i charakter medytacyjny, wzmacniając wrażenie ciszy i kontemplacji. Nie ma postaci ludzkich: główną rolę odgrywa poezja krajobrazu i jego emocjonalny rezonans.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Ta praca wyraźnie wpisuje się w poetycki realizm o francuskich korzeniach, zbliżony do wrażliwości artystów takich jak Camille Corot, Charles-François Daubigny, a w nowoczesnym ujęciu – do niektórych intymnych pejzaży Maurice'a Utrillo i Alberta Marqueta. Ekonomia środków, dominacja atmosfery i brak narracyjnej anegdoty wzmacniają jej charakter liryczny.
Archie Gittes demonstruje tutaj wczesną dojrzałość, opanowując rysunek jako narzędzie wyrazu bardziej niż opisowe.
To dzieło wyrafinowane, spójne z kolekcjonerskim gustem dotyczącym europejskich rysunków z pierwszej tercji XX wieku, zwłaszcza tych łączących nowoczesną wrażliwość z tradycją pejzażową.
Elegancki, cichy element, bardzo dobrze osadzony w kontekście swojej epoki.
Historie sprzedawców
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Archie Gittes (1903–1991)
Tytuł: Krajobraz
Chronologia: Podpisano i datowano w 1932 roku.
Technika: Rysunek ołówkiem tłustym i sanguiną na papierze.
Podpora: papier verjurado w odcieniu kremowym.
Wymiary: 22 × 27 cm (obraz) · 41 × 51 cm (z ramą)
Styl: Realizm poetycki – pejzaż lirystyczny
Szkoła malarska: nowoczesna europejska szkoła, środowisko francuskie.
Stan zachowania: dobry, z naturalną patyną czasu.
Marco: rama z litego drewna, prosta i skromna, z neutralnym paspartu do konserwacji.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia intymny krajobraz wiejski, zbudowany z kolejnych stylizowanych drzew, które ramują niską i prawie ulotną architekturę w tle. Kompozycja jest pozioma i zrównoważona, z organicznym pierwszym planem schematycznej roślinności, który prowadzi wzrok ku horyzontowi.
Rysunek rozwiązuje się swobodnym, żywym i atmosferycznym pociągnięciem, gdzie linia nie wyznacza granic, lecz sugeruje naturalne objętości i rytmy.
Wykorzystanie sanguiny wnosi ciepło i charakter medytacyjny, wzmacniając wrażenie ciszy i kontemplacji. Nie ma postaci ludzkich: główną rolę odgrywa poezja krajobrazu i jego emocjonalny rezonans.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Ta praca wyraźnie wpisuje się w poetycki realizm o francuskich korzeniach, zbliżony do wrażliwości artystów takich jak Camille Corot, Charles-François Daubigny, a w nowoczesnym ujęciu – do niektórych intymnych pejzaży Maurice'a Utrillo i Alberta Marqueta. Ekonomia środków, dominacja atmosfery i brak narracyjnej anegdoty wzmacniają jej charakter liryczny.
Archie Gittes demonstruje tutaj wczesną dojrzałość, opanowując rysunek jako narzędzie wyrazu bardziej niż opisowe.
To dzieło wyrafinowane, spójne z kolekcjonerskim gustem dotyczącym europejskich rysunków z pierwszej tercji XX wieku, zwłaszcza tych łączących nowoczesną wrażliwość z tradycją pejzażową.
Elegancki, cichy element, bardzo dobrze osadzony w kontekście swojej epoki.

