Triptychon – Abbey Road - Tribute series - Icons Reimagined Andy Warhol - W limitowanej edycji - 2025





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122986
Doskonała ocena na Trustpilot.
Trzy wydruki giclée w limitowanej edycji 5/5 autorstwa Triptychon – Abbey Road, Tribute series Icons Reimagined Andy Warhol, każda 42 × 59,4 cm bezramowa, numerowane i podpisane odręcznie, w stanie mint z COA i certyfikatem autentyczności; kraj pochodzenia Austria, rok 2025, starannie zapakowane i ubezpieczone.
Opis od sprzedawcy
Limitowana edycja 5/5
To trzy wysokiej jakości giclées sztuki pięknej, numerowane i ręcznie podpisane przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnych rysunków. To edycja 5/5, wydrukowana na papierze bezkwasowym o gramaturze 300 g.
Wymiary: po 42 x 59,4 cm - bez ramy.
Doskonały stan.
Z certyfikatem autentyczności.
Seria sztuki: „Ikony na nowo wyobrażone”
W tej niezwykłej serii artystycznej artysta zabiera widza w podróż przez historię sztuki, reinterpretując znane okładki albumów, słynne postacie i ikoniczne postaci z komiksów przez pryzmat legendarnych artystów takich jak Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh i inni. Każde dzieło w tej serii mistrzowsko łączy elementy kultury popularnej z charakterystycznym stylem słynnego mistrza sztuki.
Na pierwszy rzut oka rozpoznaje się oryginalny motyw — czy to legendarna okładka albumu, słynna scena z filmu, czy ukochany bohater komiksowy. Jednak po bliższym przyjrzeniu się ujawnia się genialna transformacja: artysta uchwycił istotę każdego słynnego twórcy i wplótł ją w oryginalny motyw. Tak więc ostre, energiczne linie Keitha Haringa nagle pojawiają się na klasycznej okładce albumu, podczas gdy postać z komiksu odradza się w charakterystycznej formie kubistycznej Picassa.
Tekstury i kolory na obrazach wywołują wir pociągnięć pędzla Van Gogha, dodając nową dynamikę i głębię przedstawionym scenom. Inne dzieła z serii bawią się surrealistycznymi formami Salvadora Dalí, gdzie artysta stosuje zniekształcenia i pejzaże snu, aby wynieść pierwotny motyw na zupełnie nowy wymiar.
Umiejętnie łącząc style i techniki tych wielkich artystów, artysta odnosi sukces w podkreślaniu związków między kulturą popularną a sztuką wysoką. Seria podkreśla, jak cechy historii sztuki żyją nadal i są reinterpretowane we współczesnej kulturze wizualnej.
Każdy element tej serii jest hołdem dla wielkich mistrzów i świętowaniem kultury popularnej — zaproszeniem do spojrzenia na sztukę i codzienność z nowej perspektywy.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże konieczne stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność jej procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwiskiem Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do idealnego, symetrycznie wyidealizowanego dzieła, lecz znajduje piękno zamiast tego w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.
Limitowana edycja 5/5
To trzy wysokiej jakości giclées sztuki pięknej, numerowane i ręcznie podpisane przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnych rysunków. To edycja 5/5, wydrukowana na papierze bezkwasowym o gramaturze 300 g.
Wymiary: po 42 x 59,4 cm - bez ramy.
Doskonały stan.
Z certyfikatem autentyczności.
Seria sztuki: „Ikony na nowo wyobrażone”
W tej niezwykłej serii artystycznej artysta zabiera widza w podróż przez historię sztuki, reinterpretując znane okładki albumów, słynne postacie i ikoniczne postaci z komiksów przez pryzmat legendarnych artystów takich jak Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh i inni. Każde dzieło w tej serii mistrzowsko łączy elementy kultury popularnej z charakterystycznym stylem słynnego mistrza sztuki.
Na pierwszy rzut oka rozpoznaje się oryginalny motyw — czy to legendarna okładka albumu, słynna scena z filmu, czy ukochany bohater komiksowy. Jednak po bliższym przyjrzeniu się ujawnia się genialna transformacja: artysta uchwycił istotę każdego słynnego twórcy i wplótł ją w oryginalny motyw. Tak więc ostre, energiczne linie Keitha Haringa nagle pojawiają się na klasycznej okładce albumu, podczas gdy postać z komiksu odradza się w charakterystycznej formie kubistycznej Picassa.
Tekstury i kolory na obrazach wywołują wir pociągnięć pędzla Van Gogha, dodając nową dynamikę i głębię przedstawionym scenom. Inne dzieła z serii bawią się surrealistycznymi formami Salvadora Dalí, gdzie artysta stosuje zniekształcenia i pejzaże snu, aby wynieść pierwotny motyw na zupełnie nowy wymiar.
Umiejętnie łącząc style i techniki tych wielkich artystów, artysta odnosi sukces w podkreślaniu związków między kulturą popularną a sztuką wysoką. Seria podkreśla, jak cechy historii sztuki żyją nadal i są reinterpretowane we współczesnej kulturze wizualnej.
Każdy element tej serii jest hołdem dla wielkich mistrzów i świętowaniem kultury popularnej — zaproszeniem do spojrzenia na sztukę i codzienność z nowej perspektywy.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże konieczne stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność jej procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwiskiem Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do idealnego, symetrycznie wyidealizowanego dzieła, lecz znajduje piękno zamiast tego w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.

