E. Pérez Lezcano - “Arquitectura del gesto” XL (No Reserve)






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 210 | ||
|---|---|---|
| € 195 | ||
| € 185 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta: E. Pérez Lezcano; Tytuł: Arquitectura del gesto XL (No Reserve); Technika: malarstwo akrylowe; Edycja: Oryginalna; Rok: 2025; Wymiary: 100 cm wysokości na 70 cm szerokości; Kolory: niebieski, czerwony, czarny, żółty, pomarańczowy, turkusowy, biały; Stan: doskonały; Kraj pochodzenia: Hiszpania; Sprzedane przez: Bezpośrednio od artysty; Podpis: ręcznie podpisane; Okres: po 2020 roku; Styl: Kubizm; Dzieło wraz z Certyfikatem Autentyczności i bezpiecznie wysyłane w rure sztywną.
Opis od sprzedawcy
W architekturze gestu, figura ludzka jest pojmowana jako konstrukcja: nie jako ciało organiczne, lecz jako struktura wzniesiona z płaszczyzn, przekrojów i napięć chromatycznych. Gest — minimalny, zawarty — staje się osią, która organizuje kompozycję, jakby każdy fragment odpowiadał wewnętrznej logice równowagi i odporności.
Z perspektywy współczesnej kubistycznej interpretacji dzieło rozkłada figurę, by ukazać jej szkielet. Nie chodzi tu o opisanie objętości ani odtworzenie rozpoznawalnej anatomii; to, co jest budowane, to system. Twarz, ciało i przestrzeń zlewają się w malarskiej architekturze, gdzie każdy plan pełni precyzyjną funkcję w całości.
Kolor działa jako materiał strukturalny. Intensywne kontrasty nie mają na celu dramatyzmu narracyjnego, lecz podtrzymanie rytmu wizualnego dzieła. Formy nakładają się na siebie bez wyraźnej hierarchii, tworząc wrażenie simultaniczności: wiele punktów widzenia współistnieje w tym samym czasie malarskim.
Architektura gestu proponuje tym samym refleksję nad obecnością poprzez fragmentację. Gest nie jest wyjaśniany ani wzmacniany; jest budowany. Obraz potwierdza się jako przestrzeń, w której figura nie jest przedstawiana, lecz konstruowana, warstwa po warstwie, jako forma myślenia wizualnego.
Wysyłka
Wszystkie prace są wysyłane w bardzo bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnej, sztywnej rurki z kartonu, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że element dotrze nienaruszony, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka obejmuje numer śledzenia, zapewniając pełną przejrzystość procesu.
Certyfikat autentyczności
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym tytuł dzieła, technikę używaną, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłączne, chronione prawami własności intelektualnej, oraz że w pełni należy do zbioru artystycznego autora.
To jest ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
W architekturze gestu, figura ludzka jest pojmowana jako konstrukcja: nie jako ciało organiczne, lecz jako struktura wzniesiona z płaszczyzn, przekrojów i napięć chromatycznych. Gest — minimalny, zawarty — staje się osią, która organizuje kompozycję, jakby każdy fragment odpowiadał wewnętrznej logice równowagi i odporności.
Z perspektywy współczesnej kubistycznej interpretacji dzieło rozkłada figurę, by ukazać jej szkielet. Nie chodzi tu o opisanie objętości ani odtworzenie rozpoznawalnej anatomii; to, co jest budowane, to system. Twarz, ciało i przestrzeń zlewają się w malarskiej architekturze, gdzie każdy plan pełni precyzyjną funkcję w całości.
Kolor działa jako materiał strukturalny. Intensywne kontrasty nie mają na celu dramatyzmu narracyjnego, lecz podtrzymanie rytmu wizualnego dzieła. Formy nakładają się na siebie bez wyraźnej hierarchii, tworząc wrażenie simultaniczności: wiele punktów widzenia współistnieje w tym samym czasie malarskim.
Architektura gestu proponuje tym samym refleksję nad obecnością poprzez fragmentację. Gest nie jest wyjaśniany ani wzmacniany; jest budowany. Obraz potwierdza się jako przestrzeń, w której figura nie jest przedstawiana, lecz konstruowana, warstwa po warstwie, jako forma myślenia wizualnego.
Wysyłka
Wszystkie prace są wysyłane w bardzo bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnej, sztywnej rurki z kartonu, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że element dotrze nienaruszony, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka obejmuje numer śledzenia, zapewniając pełną przejrzystość procesu.
Certyfikat autentyczności
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym tytuł dzieła, technikę używaną, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłączne, chronione prawami własności intelektualnej, oraz że w pełni należy do zbioru artystycznego autora.
To jest ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
