Hiones (XX-XXI) - Energy Pt.1 (U.V. Effects)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123077
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Energy Pt.1 (U.V. Effects), oryginalne dzieło z 2025 roku, podpisane odręcznie, technika mieszana na płótnie bawełnianym, 100 cm wysokości, 80 mm szerokości, 1 kg, pochodzące z Portugalii, styl sztuki ulicznej, powstałe po 2020 roku, sprzedane bezpośrednio przez artystę z COA, w 100% ręcznie malowane pod UV, wysyłane bezramowe w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria Energy, Hiones zagłębia się w żywiołową eksplorację ruchu, koloru i pulsującej wizualizacji. Dzieła ukazują eksplozję gestów i form, które splatają się w dynamicznych kompozycjach, gdzie chaos i harmonia współistnieją w napiętym równowadze. Artysta korzysta z aerografu i sprayu, tworząc przezroczyste i świetliste warstwy, przywołując wrażenie ciągłego przepływu — jakby energia życiowa materializowała się w kolorze.
Zielone elektryczne, płomienne pomarańcze i głębokie błękity zderzają się i rozprzestrzeniają, tłumacząc organiczny rytm miasta i natury w przemianie. Każde płótno to pole sił, przestrzeń, gdzie energia nie tylko jest reprezentowana, ale się objawia.
Em Energy, Hiones potwierdza swoje dążenie do uchwycenia chwili, gdy impuls twórczy staje się widoczny — kiedy kolor przestaje być tylko powierzchnią i przemienia się w wibrację.
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria Energy, Hiones zagłębia się w żywiołową eksplorację ruchu, koloru i pulsującej wizualizacji. Dzieła ukazują eksplozję gestów i form, które splatają się w dynamicznych kompozycjach, gdzie chaos i harmonia współistnieją w napiętym równowadze. Artysta korzysta z aerografu i sprayu, tworząc przezroczyste i świetliste warstwy, przywołując wrażenie ciągłego przepływu — jakby energia życiowa materializowała się w kolorze.
Zielone elektryczne, płomienne pomarańcze i głębokie błękity zderzają się i rozprzestrzeniają, tłumacząc organiczny rytm miasta i natury w przemianie. Każde płótno to pole sił, przestrzeń, gdzie energia nie tylko jest reprezentowana, ale się objawia.
Em Energy, Hiones potwierdza swoje dążenie do uchwycenia chwili, gdy impuls twórczy staje się widoczny — kiedy kolor przestaje być tylko powierzchnią i przemienia się w wibrację.
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
