Santicri (1992) - Running out






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 95 | ||
|---|---|---|
| € 40 | ||
| € 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123294
Doskonała ocena na Trustpilot.
Running out autorstwa Santicri (1992) to rzeźba z żywicy, wymiary 26 × 16 × 6 cm, rok 2020, limitowana do 100 egzemplarzy, ręcznie podpisana, wyprodukowano we Włoszech, stan: doskonały.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki wystawione w Nowym Jorku z okazji prestiżowej ICFF w Nowym Jorku.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metallizacja na zimno.
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Wersja: biały i złoty
Poprzez swoją prostotę i zdolność przyciągania uwagi na codzienny obiekt, artysta zachęca nas do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennego życia.
Wybór kranu, elementu powszechnego w naszych domach, jako głównego motywu, może być postrzegany jako oświadczenie o rutynie i monotonii współczesnego życia. Fakt, że kran jest zawieszony na ścianie i nie jest podłączony do niczego, może symbolizować poczucie odłączenia lub bezcelowości, które czasami odczuwamy we współczesnym społeczeństwie.
Kropla wody wypływająca z kranu dodaje dziełu element ruchu i życia, tworząc interesujący kontrast z samą statycznością kranu. Można to interpretować jako nawiązanie do natury i nieustannej ewolucji, nawet pośród statyczności codziennego życia.
Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeźba zachęca widzów do rozważania piękna i znaczenia w najbardziej banalnych przedmiotach naszego istnienia. Jej prostota i dwuznaczność sprawiają, że jest otwarta na różne interpretacje, co jest charakterystyczną cechą sztuki współczesnej.
Numer porządkowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Produkt jest przystosowany do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, przeszedł ścieżkę edukacyjną, która obejmowała naukę w szkole Geometra i Architektura, co doprowadziło go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę.
Próbuję przekazać to, co widzę oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i reinterpretuję to za pomocą projektu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: uderzający i zapadający w pamięć.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz Google
Dzieło sztuki wystawione w Nowym Jorku z okazji prestiżowej ICFF w Nowym Jorku.
Technika: żywica i proszek marmurowy, metallizacja na zimno.
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Wersja: biały i złoty
Poprzez swoją prostotę i zdolność przyciągania uwagi na codzienny obiekt, artysta zachęca nas do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennego życia.
Wybór kranu, elementu powszechnego w naszych domach, jako głównego motywu, może być postrzegany jako oświadczenie o rutynie i monotonii współczesnego życia. Fakt, że kran jest zawieszony na ścianie i nie jest podłączony do niczego, może symbolizować poczucie odłączenia lub bezcelowości, które czasami odczuwamy we współczesnym społeczeństwie.
Kropla wody wypływająca z kranu dodaje dziełu element ruchu i życia, tworząc interesujący kontrast z samą statycznością kranu. Można to interpretować jako nawiązanie do natury i nieustannej ewolucji, nawet pośród statyczności codziennego życia.
Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeźba zachęca widzów do rozważania piękna i znaczenia w najbardziej banalnych przedmiotach naszego istnienia. Jej prostota i dwuznaczność sprawiają, że jest otwarta na różne interpretacje, co jest charakterystyczną cechą sztuki współczesnej.
Numer porządkowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Produkt jest przystosowany do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, przeszedł ścieżkę edukacyjną, która obejmowała naukę w szkole Geometra i Architektura, co doprowadziło go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę.
Próbuję przekazać to, co widzę oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i reinterpretuję to za pomocą projektu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: uderzający i zapadający w pamięć.
