Santicri (1992) - Running out






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 35 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Santicri (1992) przedstawia rzeźbę z żywicy Running out (2020), limitowana edycja 50 egz., wymiary 26 × 26 × 6 cm, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, wykonana we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki wystawione w Nowym Jorku z okazji prestiżowej ICFF w Nowym Jorku.
Technika: żywica
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Wersja: czarno-zielona
Numer porządkowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Produkt jest przystosowany do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Poprzez swoją prostotę i zdolność przyciągania uwagi na codzienny obiekt, artysta zachęca nas do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennego życia.
Wybór kranu, elementu powszechnego w naszych domach, jako głównego motywu, może być postrzegany jako oświadczenie o rutynie i monotonii współczesnego życia. Fakt, że kran jest zawieszony na ścianie i nie jest podłączony do niczego, może symbolizować poczucie odłączenia lub bezcelowości, które czasami odczuwamy we współczesnym społeczeństwie.
Kropla wody wypływająca z kranu dodaje dziełu element ruchu i życia, tworząc interesujący kontrast z samą statycznością kranu. Można to interpretować jako nawiązanie do natury i nieustannej ewolucji, nawet pośród statyczności codziennego życia.
Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeźba zachęca widzów do rozważania piękna i znaczenia w najbardziej banalnych przedmiotach naszego istnienia. Jej prostota i dwuznaczność sprawiają, że jest otwarta na różne interpretacje, co jest charakterystyczną cechą sztuki współczesnej.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, przeszedł ścieżkę edukacyjną, która obejmowała naukę w szkole Geometra i Architektura, co doprowadziło go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę.
Próbuję przekazać to, co widzę oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i reinterpretuję to za pomocą projektu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: uderzający i zapadający w pamięć.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz Google
Dzieło sztuki wystawione w Nowym Jorku z okazji prestiżowej ICFF w Nowym Jorku.
Technika: żywica
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Wersja: czarno-zielona
Numer porządkowy może nie odpowiadać temu podanemu na zdjęciu.
Produkt jest przystosowany do montażu na ścianie za pomocą odpowiedniego haka.
Poprzez swoją prostotę i zdolność przyciągania uwagi na codzienny obiekt, artysta zachęca nas do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennego życia.
Wybór kranu, elementu powszechnego w naszych domach, jako głównego motywu, może być postrzegany jako oświadczenie o rutynie i monotonii współczesnego życia. Fakt, że kran jest zawieszony na ścianie i nie jest podłączony do niczego, może symbolizować poczucie odłączenia lub bezcelowości, które czasami odczuwamy we współczesnym społeczeństwie.
Kropla wody wypływająca z kranu dodaje dziełu element ruchu i życia, tworząc interesujący kontrast z samą statycznością kranu. Można to interpretować jako nawiązanie do natury i nieustannej ewolucji, nawet pośród statyczności codziennego życia.
Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeźba zachęca widzów do rozważania piękna i znaczenia w najbardziej banalnych przedmiotach naszego istnienia. Jej prostota i dwuznaczność sprawiają, że jest otwarta na różne interpretacje, co jest charakterystyczną cechą sztuki współczesnej.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, przeszedł ścieżkę edukacyjną, która obejmowała naukę w szkole Geometra i Architektura, co doprowadziło go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę.
Próbuję przekazać to, co widzę oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i reinterpretuję to za pomocą projektu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: uderzający i zapadający w pamięć.
