Brooksby - Anemone - XL

Pink Anemoné - akryl na płótnie

Angie Brooksby-Arcangioli jest amerykańską artystką mieszkającą na Lazurowym Wybrzeżu. W 2025 roku przewodnik Michelin Guide Vert Côte d'Azur opublikował pełnostronicową informację o jej atelier-galerii, Galerie Massillon. W 2001 roku była transmitowana na żywo z Florencji przez Matta Lauera dla NBC. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Wystawiała się na targach sztuki i w galeriach w Luksemburgu, Paryżu, Nowym Jorku, Amsterdamie, Saint Tropez, Cannes, Marsylii, Bejrucie, Honfleur, Mediolanie, Rzymie, Florencji… i wielu innych miejscach. Otrzymała liczne nagrody i stypendia za malarstwo, fotografię i rzeźbę.



To malowidło jest wysyłane zwinięte w tubie, bez ramy ani belek naciągowych.
Dużo miejsca wokół wymiarów obrazu na ponowne naciągnięcie.
- podpisane z przodu i z tyłu
namalowany w 2025
Posiada podpisany certyfikat autentyczności.
Wysyłka wymaga podpisu przy odbiorze i jest ubezpieczona.
sprzedawane bezpośrednio przez artystę z Rivierą Francuską
Proszę zauważyć, że kolory mogą się różnić w zależności od Twojego ekranu.

Każdy obraz jest pakowany profesjonalnie, aby zapewnić bezpieczną dostawę do Ciebie.


Podążaj za mną
na YouTube @angiebrooksbyarcangioli (18 lat filmów o malowaniu!)
na Instagramie @angiebrooksby
Brak tekstu do tłumaczenia, ponieważ podano jedynie adres URL.

O czym mówią o mnie:
Virginia Salaorni z galerii Street level w Florencji mówi, że Brooksby demonstruje mistrzostwo technik mieszanych połączone z bardzo osobistym podejściem do koloru. Jej użycie koloru jest dojrzałe i bogate, a nie dekoracyjne; materiał malarski tworzy głębię wizualną. Zarządzanie przestrzenią jest również skuteczne, z dynamicznymi, dobrze zrównoważonymi kompozycjami.
Jednym z najbardziej udanych aspektów pracy Brooksby-Arcangioli jest jej zdolność do przekazywania wizualnej zmysłowości poprzez sam kolor. Farba, nakładana grubą warstwą lub w przezroczystych warstwach, zaprasza do niemal dotykowego doświadczenia, czyniąc dzieła angażującymi na różnych odległościach od oglądającego. Włączenie złota i srebra w postaci liści nie tylko nadaje im cenny i dekoracyjny wygląd, ale także wprowadza iryzujące refleksy świetlne, które zmieniają się w zależności od światła naturalnego lub sztucznego, czyniąc odbiór dzieła dynamicznym i żywym. Obecna jest także wyrafinowana świadomość kompozycji; rozmieszczenie mas kolorów na powierzchni ukazuje ukrytą strukturę, która jest solidna, lecz nigdy przypadkowa.


Często maluję na zewnątrz, en plein air, ponieważ kolory natury są moją inspiracją.
Jestem profesjonalnym malarzem, urodzonym w Nowym Jorku, z dyplomem z rzeźby figuratywnej uzyskanym w MICA w Maryland, USA. Spędziłem ponad 20 lat na malowaniu toskańskiego krajobrazu, 14 lat w Paryżu, tworząc sztukę współczesną miejską. Obecnie mieszkam na Lazurowym Wybrzeżu. Jestem głównie znany z malarstwa figuratywnego, ale od 2018 roku tworzę duże, odważne abstrakcje.