Szkoła hiszpańska (XIX) - Navíos en la tempestad





| € 16 | ||
|---|---|---|
| € 11 | ||
| € 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123113
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie szkoły hiszpańskiej (koniec XVIII w.–początek XIX w.) pod tytułem Navíos en la tempestad, przedstawiający burzliwy pejzaż morski z żaglowcami; bez podpisu; 40 × 54 cm; Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Dzieło o wysokiej jakości artystycznej, pochodzące z końca XVIII lub początku XIX wieku, należące do tradycji europejskiej sztuki morskiej w jej okresie największego rozkwitu. Przedstawia scenę nadbrzeżną o dużym dramatyzmie, na której żaglowce wchodzą lub zbliżają się do zatoki w warunkach burzliwego klimatu.
Kompozycja i Tematyka
Dzieło strukturyzuje bardzo starannie opracowaną kompozycję na różnych planach: na pierwszym planie, skalista wybrzeże z małymi postaciami ludzkimi, które podkreślają monumentalność pejzażu morskiego; pośrodku, żaglowiec z czerwonym żaglem, unosi flagę, walcząc z wzburzonymi wodami; a w tle, liczne statki żeglujące po zatoce pod niebem pełnym chmur, które tworzą atmosferę szczególnego napięcia dramatycznego. Traktowanie światła jest mistrzowskie, z przejaśnieniami między chmurami, które selektywnie oświetlają różne elementy kompozycji.
Jakość techniczna
Malarz wykazuje wybitną biegłość w:
Perspektywa morska i powietrzna: Mistrzowskie zarządzanie głębokością i skalą.
Atmosfera: burzowe niebo o dużej złożoności chromatycznej, z przejściami szarości, niebieskich i białych odcieni.
Dynamika wody: fale i pianka są ukazane z subtelnością, ukazując ruch i wzburzenie morskie.
Luz dramatyczna: efekty chiaroscuro, które tworzą napięcie i ruch wizualny.
Precyzja marynarki: statki perfekcyjnie odwzorowane z wiernym oddaniem historycznym w ich riggingu i masztowni.
Postacie ludzkie: postacie na wybrzeżu renderowane z poprawną anatomią, wskazujące na wykształcenie akademickie.
Technika i materiały
Technika: Olej
Wsparcie: Canvas
Okres: koniec XVIII wieku – początek XIX wieku (około 1780-1820)
Szkoła: europejska malarstwo morskie
Wymiary
Wymiary: 40 × 54 cm
Bez ramki
Format pionowy, idealna proporcja do dramatycznej narracji morskiej.
Iconografia historyczna
Obecność czerwonej flagi na głównym statku oraz ogólna kompozycja sugerują kontekst żeglugi handlowej lub ewentualnie konfliktowej, typowy dla burzliwego końca XVIII wieku i początku XIX wieku, okresu rewolucji, wojen napoleońskich i przemian w europejskiej flocie.
Stan ochrony
Dzieło prezentuje dobry stan ogólny, biorąc pod uwagę jego wiek. Warstwy malarskie zachowują żywiołowość chromatyczną na niebie i wodzie.
Szkoła pictoryczna i przypisanie
Chociaż nie jest podpisana, widoczna mistrzostwo techniczne w zakresie perspektywy morskiej, wyrafinowanie traktowania atmosferycznego, precyzja anatomiczna w przedstawieniu postaci ludzkich oraz głęboka wiedza na temat architektury morskiej sugerują, że jest to dzieło profesjonalnego artysty wykształconego w głównych europejskich warsztatach malarstwa morskiego. Brak podpisu może wynikać z praktyk epoki, współpracy w warsztatach lub po prostu z utraty w czasie.
Wycena dla kolekcjonera
Dzieło o dużym wpływie wizualnym i złożoności kompozycyjnej.
Okres wysoce poszukiwany przez kolekcjonerów malarstwa morskiego.
Mistrzostwo techniczne w perspektywie, świetle i atmosferze.
Jasna narracja historyczna i symboliczna (nawigacja w burzy)
Postacie ludzkie idealnie zintegrowane z krajobrazem.
Harmonogram o wymiarach 40 × 54 cm, który pozwala docenić wszystkie szczegóły.
Możliwość nabycia dzieła wysokiej jakości, bez podpisu, ale jednoznacznie przypisanego do znanej szkoły morskiej.
Historie sprzedawców
Dzieło o wysokiej jakości artystycznej, pochodzące z końca XVIII lub początku XIX wieku, należące do tradycji europejskiej sztuki morskiej w jej okresie największego rozkwitu. Przedstawia scenę nadbrzeżną o dużym dramatyzmie, na której żaglowce wchodzą lub zbliżają się do zatoki w warunkach burzliwego klimatu.
Kompozycja i Tematyka
Dzieło strukturyzuje bardzo starannie opracowaną kompozycję na różnych planach: na pierwszym planie, skalista wybrzeże z małymi postaciami ludzkimi, które podkreślają monumentalność pejzażu morskiego; pośrodku, żaglowiec z czerwonym żaglem, unosi flagę, walcząc z wzburzonymi wodami; a w tle, liczne statki żeglujące po zatoce pod niebem pełnym chmur, które tworzą atmosferę szczególnego napięcia dramatycznego. Traktowanie światła jest mistrzowskie, z przejaśnieniami między chmurami, które selektywnie oświetlają różne elementy kompozycji.
Jakość techniczna
Malarz wykazuje wybitną biegłość w:
Perspektywa morska i powietrzna: Mistrzowskie zarządzanie głębokością i skalą.
Atmosfera: burzowe niebo o dużej złożoności chromatycznej, z przejściami szarości, niebieskich i białych odcieni.
Dynamika wody: fale i pianka są ukazane z subtelnością, ukazując ruch i wzburzenie morskie.
Luz dramatyczna: efekty chiaroscuro, które tworzą napięcie i ruch wizualny.
Precyzja marynarki: statki perfekcyjnie odwzorowane z wiernym oddaniem historycznym w ich riggingu i masztowni.
Postacie ludzkie: postacie na wybrzeżu renderowane z poprawną anatomią, wskazujące na wykształcenie akademickie.
Technika i materiały
Technika: Olej
Wsparcie: Canvas
Okres: koniec XVIII wieku – początek XIX wieku (około 1780-1820)
Szkoła: europejska malarstwo morskie
Wymiary
Wymiary: 40 × 54 cm
Bez ramki
Format pionowy, idealna proporcja do dramatycznej narracji morskiej.
Iconografia historyczna
Obecność czerwonej flagi na głównym statku oraz ogólna kompozycja sugerują kontekst żeglugi handlowej lub ewentualnie konfliktowej, typowy dla burzliwego końca XVIII wieku i początku XIX wieku, okresu rewolucji, wojen napoleońskich i przemian w europejskiej flocie.
Stan ochrony
Dzieło prezentuje dobry stan ogólny, biorąc pod uwagę jego wiek. Warstwy malarskie zachowują żywiołowość chromatyczną na niebie i wodzie.
Szkoła pictoryczna i przypisanie
Chociaż nie jest podpisana, widoczna mistrzostwo techniczne w zakresie perspektywy morskiej, wyrafinowanie traktowania atmosferycznego, precyzja anatomiczna w przedstawieniu postaci ludzkich oraz głęboka wiedza na temat architektury morskiej sugerują, że jest to dzieło profesjonalnego artysty wykształconego w głównych europejskich warsztatach malarstwa morskiego. Brak podpisu może wynikać z praktyk epoki, współpracy w warsztatach lub po prostu z utraty w czasie.
Wycena dla kolekcjonera
Dzieło o dużym wpływie wizualnym i złożoności kompozycyjnej.
Okres wysoce poszukiwany przez kolekcjonerów malarstwa morskiego.
Mistrzostwo techniczne w perspektywie, świetle i atmosferze.
Jasna narracja historyczna i symboliczna (nawigacja w burzy)
Postacie ludzkie idealnie zintegrowane z krajobrazem.
Harmonogram o wymiarach 40 × 54 cm, który pozwala docenić wszystkie szczegóły.
Możliwość nabycia dzieła wysokiej jakości, bez podpisu, ale jednoznacznie przypisanego do znanej szkoły morskiej.

