Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento

Olej na płótnie
Luis Enrique González

W ciszy przed ruchem Luis Enrique González tworzy obraz napięcia zawartego, gdzie czas wydaje się zawieszony w delikatnej równowadze między introspekcją a przejściem. Centralna postać, przedstawiona w stonowanej, niemal rzeźbiarskiej skali szarości, jest pozbawiona narracyjnych sztuczek, pozwalając gestowi, postawie i spojrzeniu utrzymać emocjonalny ciężar dzieła.

Ciało, mocne i jednocześnie wrażliwe, działa jak nieruchomy ośrodek wobec chromatycznej dynamiki ryb je otaczających. Te pomarańczowe i złote obecności wdzierają się do przestrzeni malarskiej jako symbole przepływu, pragnienia i przemiany. Ich intensywny kolor celowo kontrastuje z tonalnym opanowaniem postaci ludzkiej, wzmacniając ideę dialogu między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, między tym, co trwa, a tym, co nieuchronnie się zmienia.

Tło jest zielone, czyste i ciche, działa bardziej jako plan mentalny niż otoczenie fizyczne. To przestrzeń kontemplacji, która izoluje scenę od jakichkolwiek konkretnych odniesień, zmuszając widza do skupienia się na symbolicznej relacji między figurą a ruchem. González demonstruje tutaj solidne opanowanie oleju, zarówno w modelowaniu anatomicznym, jak i w subtelności przejść świetlnych, nadając dziełu spokojną, lecz zdecydowaną obecność.

Z kuratorskiej interpretacji ta praca wpisuje się w współczesną refleksję nad tożsamością, przerwą i przemianą osobistą. To dzieło, które nie wyczerpuje się w pierwszym spojrzeniu: jego siła tkwi w spokoju, w tym uczuciu oczekiwania, które osadza się w widzu i zachęca go do projekcji własnych emocjonalnych doświadczeń na scenę.

Dla kolekcjonera spokój przed ruchem reprezentuje silny wizualny i koncepcyjny akcent. To dzieło, które z elegancją zamieszkuje przestrzeń, potrafi dialogować zarówno z współczesnymi otoczeniami, jak i z kolekcjami ceniącymi figuratywną malarstwo o głębokim znaczeniu symbolicznym. Przenieść je do domu to postawić na obraz, który towarzyszy, pyta i ewoluuje wraz z tym, kto go ogląda.

Uwaga dla kolekcjonerów

Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając ich dokumentalne potwierdzenie i wartość artystyczną.



Oświadczenie artysty — Luis Enrique González

Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.

Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.

Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.


Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.