Salvator Rosa (1615-1673), Przypisany do - Sant’Onofrio

Attr. według SALVATOR ROSA
(Napoli, 1615 – Rzym, 1673)
Sant’Onofrio
Olio na płótnie, cm 45 x 40
Wymiary ramki: ok. 65 x 60 x 6 cm.


UWAGA: Hampel, Monachium, aukcja z 25 września 2025 r., 207, przypisywane Salvatorowi Rosie (Neapol, 1615 – Rzym, 1673). Opublikowany katalog dzieł z kolekcji Intermidiart. Certyfikat gwarancji i legalnego pochodzenia. Dzieło ze złoconą i obrobioną ramą (wady):

Obraz ukazuje szeroką przestrzeń pomimo niewielkich rozmiarów i rozwija się pionowo. Chociaż element religijny jest istotny, to natura przedstawiona na pierwszym planie przyciąga uwagę precyzją i realizmem, z jakim została namalowana. Scena przedstawia epizod z życia św. Onufrego, który żył około IV wieku i jest głównie znany z życia jako eremita na pustyni egipskiej. Według tradycji hagiograficznej, jego istnienie zostało objawione mnichowi Pafnuzio, który, prowadzony przez jelenia, spotkał go na odległym obszarze pustyni. Św. Onufry żył w całkowitej samotności przez wiele lat, ubierając się jedynie w trawy, odżywiając się daktylami i modląc się nieustannie. Jego śmierć nastąpiła dzień po spotkaniu z Pafnuzio, który później rozpowszechnił historię jego życia i świętości. Św. Onufry jest często przedstawiany z długą brodą i włosami pokrytymi liśćmi, co symbolizuje jego życie ascetyczne. Jest czczony jako patron żołnierzy, sierot oraz jako wstawiennik w poszukiwaniu zagubionych przedmiotów. Jego wspomnienie liturgiczne obchodzone jest 12 czerwca. Rozpowszechnienie jego kultu na Zachodzie przypisuje się benedyktyńskim mnichom, którzy przywieźli jego relikwie do Włoch.
Na obrazie Święty jest przedstawiony jako dojrzały, brodaty mężczyzna o pełnej sylwetce, nagi, ubrany w perizon z liści, podczas gdy idzie w scenie, na której wyróżnia się krajobraz z skałami i drzewami, trzymając w ręku koronę różańca.
Pomimo niektórych restauracji, obraz nadal ukazuje swoją ekspresyjną jakość, z charakterem karawagistowskim i naturalistycznym, co sugeruje przypisanie utworu utalentowanemu malarzowi południowemu działającemu w Neapolu.
Omawiane płótno, przypisywane Salvatorowi Rosie (Neapol, 1615 – Rzym, 1673) przez neapolitańskiego historyka Stefana Causę, może pochodzić z okresu, gdy wpływ neapolitańskiego naturalizmu był jeszcze dominujący. Obraz przedstawia fragment wiejskiego krajobrazu, ze skalistym cyplem i drzewami, które – w tle – oprawiają postać Świętego.
Ogólny charakter dzieła prezentuje szybkie pociągnięcia i żywiołowy nacisk, typowe dla dzieł Salvatora Rosi i jego warsztatu. Styl jest ostry, z nowym pejzażem i intensywnymi światłocieniami, charakteryzującymi się gęstymi chmurami na niebie i szarawym chromatyzmem.
Salvator Rosa urodził się w Neapolu, gdzie zdobył solidne wykształcenie, a w 1629 roku zapisano go jako nowicjusza w Szkołach Pieśniarzów pod kierunkiem Ojca Calasanzio, którego opuścił w 1631 roku, by kontynuować własne wykształcenie artystyczne z jeszcze młodym Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Neapol, 1656). Związek z malarzem z Apulii, którego współpraca z Giuseppe Ribera jest szeroko udokumentowana, będzie kluczowy i da mu okazję do uczęszczania nie tylko do pracowni słynnego artysty pochodzenia iberyjskiego, ale także do najbardziej zaawansowanych salonów intelektualnych tamtej epoki. Podkreślenie neapolitańskości Rosy nie oznacza tylko potwierdzenia faktu biograficznego, lecz także wyróżnienie jego charakteru i jednocześnie przebiegu określonej linii stylistycznej i kulturowej.
Profesor Causa, w książce „Lepsze milczenie. Salvator Rosa i trudności krytyki”, 2009, napisał: „Gdyby można było nadać w naukowej gramatyce epitet nieprzyjemny; Salvator Rosa, urodzony w Neapolu w 1615 roku, zmarły w Rzymie w ’73, jest jednym z najbardziej nieprzyjemnych artystów, jacy istnieją. Jest wiele rzeczy: rysownik i rytownik; malarz pejzaży i scen, czytelnik rzadkich tekstów, poeta i złośliwy poliglot, urodzony pod Saturnem; aktor na okazję i wielki podróżnik. Bogaty korespondencja, która się zachowała, kwalifikuje go jako wielorakiego geniusza, narażonego na rozproszenie. Krótko mówiąc: trzeba się liczyć z osobowością, która jest nieporęczna. Na autoportrecie w National Gallery w Londynie przedstawia się jako starożytny intelektualista: niechlujna broda, długie włosy i kapelusz zmięty, ukształtowany na tle nieba, matowego jak jego wyraz twarzy. Nic nie zdradza głównego zawodu malarza; jedyne informacje, celowo zaskakujące, pochodzą z napisu po łacinie na teczce, na której się opiera: „aut tace aut loquere meliora silentio”. Albo milczysz, albo mówisz lepiej od milczenia.
Jeśli chodzi o stan zachowania, tkanina prezentuje się w ogólnych warunkach raczej dobrych, biorąc pod uwagę epokę obrazu. Powierzchnia malarska ma patynę i nie wykazuje trudności w odczytaniu. Podłoże zostało ponownie naciągnięte. W świetle Wood widać kilka drobnych, rozproszonych napraw oraz lekkie przebarwienia i utlenienia powierzchni malarskiej, co jednak nie jest niczym szczególnie istotnym. W świetle słonecznym widoczny jest drobny craquelé, typowy dla epoki. Wymiary tkaniny to 45 x 40 cm.
Obraz zdobi piękna, bogato zdobiona, złocona rama, tworząca niezwykle dekoracyjny efekt (rama ma wymiary około 65 x 60 x 6 cm, z niewielkimi defektami). „Rama widoczna na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła sztuki przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bezpłatnie, gotowa do ekspozycji po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia”.

Pochodzenie: Kolekcja prywatna

Publikacja:
Inedito;
Mitologia i teren w Sycylii pełnej kultur. INEDITA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mitologia i teren”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2025.

Praca zostanie wysłana – ze względu na jej delikatność – w drewnianej skrzyni i styropianie lub przez zaufanego przewoźnika. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na realizację formalności eksportowych.
Informujemy, że wysyłki mogą ulec opóźnieniom z powodu zaangażowania wystawowego. Przepraszamy za ewentualne niedogodności i dziękujemy za wyrozumiałość.