Miguel Ferrer Bolar (1900) - NO RESERVE - Path between pines





| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123077
Doskonała ocena na Trustpilot.
Path between pines, olej na płótnie krajobraz Miguel Ferrer Bolar (1900), hiszpańska postimpresjonistyczna szkoła lat 1960–1970, 58 × 68 cm z oprawą, podpisane, wersja oryginalna, w bardzo dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Droga między sosnami a śródziemnomorską masią
Styl: pejzażysta postimpresjonistyczny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła XX wieku (tradycja śródziemnomorska)
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Miguel Ferrer Bolar (XX wiek)
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 50 × 61 cm
Wymiary z ramą: 58 × 68 cm
Firma: Firmado M. Ferrer w prawym dolnym rogu.
Stan zachowania: Bardzo dobry, z naturalnymi i stabilnymi spękaniami charakterystycznymi dla techniki.
Marco: ramka z drewna pokrytego złotem wysokiej jakości, o prostym profilu z delikatnym frezem wewnątrz, wykonana w stonowanym i eleganckim stylu, zgodnie z charakterem dzieła.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia krajobraz wiejski śródziemnomorski, zarysowany przez drogę gruntową, która kieruje wzrok ku gospodarstwu zwieńczonemu wieżą, częściowo ukrytemu wśród sosen i rodzimych roślin. Kompozycja opiera się na łagodnych diagonalach i zrównoważonych masach drzew, tworząc głębię i wizualny spokój. Pociągnięcia pędzla są swobodne, lecz kontrolowane, zwłaszcza w liściastym tle, gdzie zielenie i ochry ożywają dzięki świetlistym akcentom. Nie ma bezpośredniej obecności ludzi, co wzmacnia kontemplatywną i ponadczasową interpretację krajobrazu, rozumianą jako wyraz harmonii między naturą a tradycyjną architekturą.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Miguel Ferrer Bolar wpisuje się w tradycję hiszpańskiego pejzażu XX wieku, z wyraźnymi podobieństwami do postimpresjonizmu śródziemnomorskiego oraz szkoły levantine i katalońskiej. Jego sposób operowania światłem i kolorem przypomina autorów takich jak Eliseu Meifrèn, Joaquim Mir w jego bardziej spokojnej wersji, czy niektóre pejzaże Santiago Rusiñola, oddalone od symbolizmu. Dzieło wyróżnia się równowagą chromatyczną, solidnością techniczną oraz przyjaznym i komercyjnym odbiorem, cechami bardzo cenionymi na dzisiejszym rynku. To szczere, dobrze wykonane malarstwo, będące reprezentatywnym przykładem hiszpańskiej wrażliwości pejzażowej o wysokiej jakości, idealne zarówno dla prywatnych kolekcjonerów, jak i w kontekstach wystawowych o tematyce śródziemnomorskiej.
Historie sprzedawców
Droga między sosnami a śródziemnomorską masią
Styl: pejzażysta postimpresjonistyczny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła XX wieku (tradycja śródziemnomorska)
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Miguel Ferrer Bolar (XX wiek)
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 50 × 61 cm
Wymiary z ramą: 58 × 68 cm
Firma: Firmado M. Ferrer w prawym dolnym rogu.
Stan zachowania: Bardzo dobry, z naturalnymi i stabilnymi spękaniami charakterystycznymi dla techniki.
Marco: ramka z drewna pokrytego złotem wysokiej jakości, o prostym profilu z delikatnym frezem wewnątrz, wykonana w stonowanym i eleganckim stylu, zgodnie z charakterem dzieła.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Dzieło przedstawia krajobraz wiejski śródziemnomorski, zarysowany przez drogę gruntową, która kieruje wzrok ku gospodarstwu zwieńczonemu wieżą, częściowo ukrytemu wśród sosen i rodzimych roślin. Kompozycja opiera się na łagodnych diagonalach i zrównoważonych masach drzew, tworząc głębię i wizualny spokój. Pociągnięcia pędzla są swobodne, lecz kontrolowane, zwłaszcza w liściastym tle, gdzie zielenie i ochry ożywają dzięki świetlistym akcentom. Nie ma bezpośredniej obecności ludzi, co wzmacnia kontemplatywną i ponadczasową interpretację krajobrazu, rozumianą jako wyraz harmonii między naturą a tradycyjną architekturą.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Miguel Ferrer Bolar wpisuje się w tradycję hiszpańskiego pejzażu XX wieku, z wyraźnymi podobieństwami do postimpresjonizmu śródziemnomorskiego oraz szkoły levantine i katalońskiej. Jego sposób operowania światłem i kolorem przypomina autorów takich jak Eliseu Meifrèn, Joaquim Mir w jego bardziej spokojnej wersji, czy niektóre pejzaże Santiago Rusiñola, oddalone od symbolizmu. Dzieło wyróżnia się równowagą chromatyczną, solidnością techniczną oraz przyjaznym i komercyjnym odbiorem, cechami bardzo cenionymi na dzisiejszym rynku. To szczere, dobrze wykonane malarstwo, będące reprezentatywnym przykładem hiszpańskiej wrażliwości pejzażowej o wysokiej jakości, idealne zarówno dla prywatnych kolekcjonerów, jak i w kontekstach wystawowych o tematyce śródziemnomorskiej.

