William Crosby (1830-1910), Krąg - Biddende Moeder met Kinderen - NO RESERVE

Artysta: krąg Williama Crosby'ego (1830–1910)
Błagalna Matka z Dziećmi
Medium/technika: olej na panelu (łukowaty)
Wymiary: 43,5 × 54,5 cm; z ramą około 62 × 56 cm.
Styl/okres: romantyzm, obraz gatunkowy i wnętrzarski z XIX wieku.
Podpis/data: ręcznie podpisane w prawym dolnym rogu „W. Cro…” (częściowo czytelne; możliwe, że William Crosby).
Stan: sporadyczne stare retusze (widoczne pod UV); niedawno powierzchownie oczyszczone; pokryte ultracienką warstwą ochronnej dammaru, matowej (delikatny półmat).
Szczegóły: w antycznej, złoconej listwie z piór; mała pęknięcie w górnej prawej części listwy; pochodzenie z prywatnej kolekcji holenderskiej; bez rezerwacji.

Wprowadzenie

Ten wyrafinowany, łukowaty panel uchwyca powściągliwy moment, w którym troska i oddanie się splatają: matczyna postać układa włosy klęczącemu dziecku, podczas gdy drugie dziecko z książką – odpowiednią do sytuacji modlitewnej lub czytelniczej – nadaje scenie moralny i kontemplacyjny wymiar. Tło jest celowo skromne i architektonicznie klarowne, co kieruje pełną uwagę na ludzką czynność i delikatne napięcie emocjonalne między postaciami. Dzieło przekonująco wpisuje się w romantyczną estetykę XIX wieku, z jej naciskiem na domową cnotę i ciche sceny narracyjne.

Praca: przedstawienie i kompozycja

Kompozycja jest starannie ułożona wokół trójkątnego układu postaci. Po lewej stronie znajduje się matka, lekko pochylona do przodu, z pełną spódnicą, która nadaje obrazowi ciężar i spokój. Klęczące dziecko w profilu tworzy punkt zawiasowy: kierunek spojrzenia i kontur głowy prowadzą oko na prawo, gdzie drugie dziecko – z książką w ręku – pełni funkcję symbolicznego 'klucza' i potwierdza narrację o pobożności, wychowaniu i uwadze.

Masywny pilaster po prawej stronie działa jako kontrapunkt kompozycyjny i nadaje przedstawieniu monumentalność architektoniczną. W tle, stłumione i w cieniu, widoczna jest mała grupa siedzących postaci; sugeruje to przestrzeń publiczną lub półpubliczną (taką jak wnętrze kościoła czy kaplicopodobne otoczenie), nie tracąc intymności chwili. Łukowaty nośnik wzmacnia efekt „okna” i nadaje całości niemal modlitewną, medalionową prezentację.

Technika, pędzlowanie i paleta kolorów

Wybór oleju na panel wspiera precyzyjne wykończenie i spokojne modelowanie skóry i tkanin. Paleta jest zdominowana przez ciepłe odcienie ziemi (ochra, spalone brązy i złote odcienie) w ubraniach i wnętrzach, w kontraście do chłodniejszych odcieni niebiesko-szarych i szaro-zielonych na ścianach i architekturze. Czerwony akcent w kratowanej tkaninie wokół ramion matki dodaje żywiołowości i skupienia wizualnego, nie naruszając stonowanego charakteru.

Oświetlenie jest miękkie i równomierne; formy budowane są poprzez subtelne przejścia tonalne zamiast teatralnych kontrastów. Szczególnie przekonujące jest oddanie faktury materiału: fałdy spódnicy, pasiasta marynarka oraz delikatniejsze akcenty na kołnierzu i fryzurze są przedstawione z dbałością o dotykowość i materialność.

Stylistyczne określenie w historii sztuki

W romantyzmie i szerszym zakresie malarstwa gatunkowego XIX wieku nie chodzi o heroiczny gest, lecz o znaczący szczegół: gest, postawa i drobne atrybuty (takie jak książka) niosą tematykę cnoty, wychowania i życia wewnętrznego. To dzieło nawiązuje do tradycji, w której codzienność zyskuje wymiar moralny i emocjonalny, często umieszczana w rozpoznawalnych wnętrzach z starannie wyreżyserowanym spokojem i godnością.

Podobną wrażliwość i tematykę można znaleźć u (krajowych) Jozefa Israëlsa, Bernarda Blommersa, Davida Josepha Blesa, Johannes Bosbooma, Alberta Neuhuysa; oraz (międzynarodowych) Williama Powella Fritha, Carla Spitzwega.

Artysta i przypisanie

Panel został przypisany do kręgu Williama Crosby’ego (1830–1910), z podpisem częściowo czytelnym w prawym dolnym rogu, zawierającym napis „W. Cro…”. O Crosby’m wiadomo z ogólnych not biograficznych, że był angielskim malarzem z XIX wieku (powiązanym z Sunderlandem), a jego dorobek zwykle klasyfikowany jest w ramach ówczesnego gatunkowego i figuratywnego repertuaru. Biorąc pod uwagę niepełną czytelność podpisu oraz zwyczajową ostrożność przy przypisywaniu autorstwa, określenie „krąg” jest tutaj odpowiednie i profesjonalne: dzieło wyraźnie odzwierciedla tematykę i zamysł malarski tego typu brytyjskiej sztuki gatunkowej z XIX wieku, choć nie rości się pretensje do pełnej pewności co do autorstwa.

Stan i prezentacja

Zgodnie z dostarczonymi danymi, występują sporadyczne stare retusze, potwierdzone przez zapis UV. Praca została niedawno powierzchniowo oczyszczona, a następnie zabezpieczona bardzo cienką, matową warstwą damaru, co nadaje powierzchni zadbany, spokojny wygląd z lekkim połyskiem satynowym. Antyczna, bogato złocona rama z piór stanowi ważny element prezentacji; w górnej prawej części ramy znajduje się mała pęknięcie (zgodnie ze zdjęciem). Całość kształtuje wyjątkowo atrakcyjny wygląd 'gotowe do zawieszenia'.

Pochodzenie

Pochodzenie: jakościowa prywatna kolekcja sztuki z Holandii. Nie stwierdzono wpisów w internetowych bazach danych sprzedaży, co jest typowe dla dzieł z prywatnych zbiorów. Oferta bez rezerwacji: doskonała okazja, aby nabyć starannie skomponowany, romantyczny wystrój wnętrza z silnym ładunkiem emocjonalnym i wysoką jakością prezentacji w konkurencyjnej cenie.

Dzieło 'Biddende Moeder met Kinderen' znajduje się na złoconej drewnianej listwie z płycinami, ozdobionej ornamentami z gipsu. Mała historyczna uszkodzenie w środku u góry listwy (zobacz zdjęcie).

Całkowite wymiary: 62x56cm
Wymiary panelu: 43,5x53,5 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.