Juan Francisco Vidaller (1925) - Chrysanthemums and bamboo





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Chryzantemy i bambus, obraz olejny na płótnie autorstwa Juana Francisco Vidallera (ur. 1925) ze Słpi
Opis od sprzedawcy
Chryzantemy i bambus w równowadze
Styl: postimpresjonizm figuratywny / realizm liryczny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła XX wieku (tradycja dekoracyjna śródziemnomorska)
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Juan Francisco Vidaller (1925)
Chronologia: XX wiek, druga połowa
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 60 × 73 cm
Wymiary z ramą: 77 × 90 cm
Podpis: Podpisano w prawym dolnym rogu
Stan zachowania: Bardzo dobry
Marco: rama z drewna rzeźbionego i złoconego, o profilu klasycznym, dobrze proporcjonalna i wykonana rękodzielniczej jakości, podkreślająca charakter dekoracyjny i malarski dzieła.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Obraz przedstawia martwą naturę z motywem kwiatowym, zdominowaną przez bujny bukiet wielokolorowych chryzantem — białych, żółtych, czerwonych i różowych — ułożonych w centralnym wazonie, towarzyszą mu stylizowane łodygi bambusa, które wznoszą się pionowo w tle. Kompozycja opiera się na równowadze między gęstymi masami kwiatów a przestrzeniami oddechowymi, osiągając wizualną harmonię o dużej serenadzie.
Pociągnięcie pędzla jest gęste i wyraziste, szczególnie na płatkach, gdzie impasto dodaje objętości i życia.
Tło neutralne, ciepłe i lekko teksturowane, działa jako cichy kontrapunkt, podkreślając kolor i gestykulację bukietu. Iconograficznie, dzieło nawiązuje do klasycznej tradycji martwej natury jako symbolu efemerycznego piękna i kontemplacji, reinterpretowanego z nowoczesną wrażliwością.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Juan Francisco Vidaller wpisuje się w tradycję hiszpańskiego realizmu lirycznego XX wieku, bliskiego postimpresjonistycznej wrażliwości o korzeniach śródziemnomorskich.
Jego sposób traktowania koloru i materii przypomina, w kluczu dekoracyjnym, niektóre kwiatowe martwe natury Joaquima Mir, Anglady Camarasy w jej bardziej powściągliwej odsłonie, a nawet elegancję kompozycyjną Henri Fantin-Latoura, choć z bardziej swobodnym i ekspresyjnym językiem.
Dzieło wyróżnia się równowagą między akademickim rzemiosłem a swobodą gestu, oferując uczciwą, dobrze wykonana i o znaczącej atrakcyjności dekoracyjnej malarską pracę.
To jest reprezentatywny kawałek hiszpańskiego malarstwa kwiatowego XX wieku, o solidnej estetyce i wysokiej jakości ramie, które zwiększa jego wartość wystawową i kolekcjonerską.
Historie sprzedawców
Chryzantemy i bambus w równowadze
Styl: postimpresjonizm figuratywny / realizm liryczny
Szkoła malarska: hiszpańska szkoła XX wieku (tradycja dekoracyjna śródziemnomorska)
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Juan Francisco Vidaller (1925)
Chronologia: XX wiek, druga połowa
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 60 × 73 cm
Wymiary z ramą: 77 × 90 cm
Podpis: Podpisano w prawym dolnym rogu
Stan zachowania: Bardzo dobry
Marco: rama z drewna rzeźbionego i złoconego, o profilu klasycznym, dobrze proporcjonalna i wykonana rękodzielniczej jakości, podkreślająca charakter dekoracyjny i malarski dzieła.
2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY
Obraz przedstawia martwą naturę z motywem kwiatowym, zdominowaną przez bujny bukiet wielokolorowych chryzantem — białych, żółtych, czerwonych i różowych — ułożonych w centralnym wazonie, towarzyszą mu stylizowane łodygi bambusa, które wznoszą się pionowo w tle. Kompozycja opiera się na równowadze między gęstymi masami kwiatów a przestrzeniami oddechowymi, osiągając wizualną harmonię o dużej serenadzie.
Pociągnięcie pędzla jest gęste i wyraziste, szczególnie na płatkach, gdzie impasto dodaje objętości i życia.
Tło neutralne, ciepłe i lekko teksturowane, działa jako cichy kontrapunkt, podkreślając kolor i gestykulację bukietu. Iconograficznie, dzieło nawiązuje do klasycznej tradycji martwej natury jako symbolu efemerycznego piękna i kontemplacji, reinterpretowanego z nowoczesną wrażliwością.
3. Styl, szkoła i ocena porównawcza
Juan Francisco Vidaller wpisuje się w tradycję hiszpańskiego realizmu lirycznego XX wieku, bliskiego postimpresjonistycznej wrażliwości o korzeniach śródziemnomorskich.
Jego sposób traktowania koloru i materii przypomina, w kluczu dekoracyjnym, niektóre kwiatowe martwe natury Joaquima Mir, Anglady Camarasy w jej bardziej powściągliwej odsłonie, a nawet elegancję kompozycyjną Henri Fantin-Latoura, choć z bardziej swobodnym i ekspresyjnym językiem.
Dzieło wyróżnia się równowagą między akademickim rzemiosłem a swobodą gestu, oferując uczciwą, dobrze wykonana i o znaczącej atrakcyjności dekoracyjnej malarską pracę.
To jest reprezentatywny kawałek hiszpańskiego malarstwa kwiatowego XX wieku, o solidnej estetyce i wysokiej jakości ramie, które zwiększa jego wartość wystawową i kolekcjonerską.

