Pittore caravaggesco attivo a Napoli (XVII) - San Pietro

Pisarz Caravaggista aktywny w Neapolu.
Aktywny w Królestwie Dwóch Sycylii w 1600 roku.
San Pietro z rybą w ręku
Obraz na płótnie, cm 60 x 49,5
Wymiar ramy cm. 90 x 81 x 6 ok.


UWAGA: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Certyfikat gwarancji i legalnego pochodzenia. Dzieło z złoconą ramą i zdobieniami, z metryczką na froncie „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632” (wady):

Prezentujemy w katalogu interesujący obraz olejny na płótnie dobrej jakości, przedstawiający scenę biblijną z San Pietro Apostolo w symbolicznym akcie jego powołania, rozpoznawalnym po rybie trzymanej w ręku. Kompozycja ukazuje dojrzałego, brodatego mężczyznę, przedstawionego od połowy ciała, owiniętego w szorstki brązowy płaszcz, z spojrzeniem skierowanym bezpośrednio na widza. Jest to dość rzadki motyw ikonograficzny przedstawiający San Pietro podczas powołania, epizod ewangeliczny związany z cudem połowu ryb.
Obraz należy do udanej produkcji przedstawień apostołów i filozofów, typowej dla szkoły malarskiej południowej z pierwszej połowy XVII wieku, silnie inspirowanej obecnością od 1616 roku mistrza hiszpańskiego Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Neapol, 1652) w mieście neapolitańskim.
Dzieło ukazuje znaczącą siłę wyrazu o matrycy karawaggiowskiej. Artysta okazuje się być częścią tego intensywnego i dramatycznego naturalizmu, który charakteryzuje szkołę neapolitańską początku XVII wieku, w której język Caravaggia rozwija się według autonomicznych odcieni, zwłaszcza poprzez dzieło Ribery. Silny wpływ karawaggiowski, bezpośredni lub pośredni przez uczniów i naśladowców Merisi, ujawnia się zarówno w wyborze typów ludowych, przedstawianych z szczerością i prawdą, jak i w konstrukcji form, modelowanych za pomocą wyraźnych i mocnych kontrastów światła i cienia.
Półpostać, ukazana z surowym realizmem i podkreślonym mrocznym gustem, jest umieszczona na pierwszym planie, lekko z ukosa, z oczami skierowanymi na widza, podczas gdy trzyma rybę w ręku. Postać wyrasta z ciemnego, zwartego tła, z którym zdaje się się łączyć, i została wykonana za pomocą hojnych, impastowych pociągnięć pędzla. Do plastyczności form dołącza się umiejętną grę światła i barw, podążającą za ruchem w prawo, ożywionym ekspresywnym impetem i surowym światłem skupionym na cerze.
Dzieło to jest przypisywane kolekcjonersko Spagnoletto, co potwierdza również prof. Franco Fazio (ekspert w zakresie renowacji z Palermo), który łączy je z pracą wykonaną w warsztacie Ribery, a nawet uważa za autograf. Następnie jednak obraz został szerzej rozpoznany jako arcydzieło przez historyka sztuki Stefano Causę, który z całą pewnością zaproponował poprawne przypisanie go Nunzio Rossi (Neapol 1626 – Sycylia 1651), na podstawie wyraźnych podobieństw stylistycznych z dobrze znanymi dziełami tego artysty.
Poza kwestiami atrybutywnymi, obraz wyraża znaczną jakość malarską, wspieraną przez żywą technikę, bogatą w ciepłe światło i intensywność barwną.
Można w końcu stwierdzić, że dzieło prezentuje wyraźne elementy nawiązujące do naturalizmu riberesco i w pełni wpisuje się w kontekst kulturowy neapolitańskiego baroku, co potwierdzają szybkie pociągnięcia pędzla, intensywne tonacje i wyraźny chiaroscuro. Są również rozpoznawalne cechy kultury artystycznej neapolitańskiej w latach 1630–1650, okresie, w którym obecność zagranicznych artystów, takich jak Van Dyck i Rubens, uzupełnia i wzbogaca panoramę malarzy z Neapolu.
Jeśli chodzi o stan zachowania, płótno prezentuje się w ogólnych warunkach raczej dobrych, biorąc pod uwagę epokę obrazu. Powierzchnia malarska ma patynę i nie wykazuje trudności w odczytaniu. Podłoże zostało ponownie naciągnięte. W świetle Wood widoczne są drobne, rozproszone naprawy oraz lekkie przebarwienia i utlenienia powierzchni malarskiej, ale nic poważnego. W świetle słonecznym widoczny jest drobny spękany wzór, typowy dla epoki. Wymiary płótna to 60 x 49,5 cm. Obraz jest ozdobiony piękną złoconą ramą z inskrypcją metalową na froncie: „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632”, co dodaje mu efektu dekoracyjnego (wymiary ramy to około 90 x 81 x 6 cm, z drobnymi uszkodzeniami). Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest elementem gratisowym i nie stanowi integralnej części dzieła sztuki. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na sam obraz, nie będą podstawą do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia.

Pochodzenie: Kolekcja prywatna

Publikacja:
Inedito;
Mitologia i teren w Sycylii pełnej kultur. INEDITA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mitologia i teren”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2025.

Praca zostanie wysłana – ze względu na jej delikatność – w drewnianej skrzyni i styropianie lub przez zaufanego przewoźnika. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na realizację formalności eksportowych.
Informujemy, że wysyłki mogą ulec opóźnieniom z powodu świąt Bożego Narodzenia.