Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

autor

Téodore Stravinsky (1907–1989), rosyjski malarz, który uzyskał obywatelstwo szwajcarskie, syn kompozytora Igora Stravinsky'ego. Urodzony w Sankt Petersburgu, spędził dzieciństwo i młodość na nieustannych wędrówkach swojej rodziny po Europie oraz w cieniu monumentalnej postaci ojca. Od najmłodszych lat zanurzony w wyjątkowo bogatym środowisku kulturalnym, wcześnie rozwinął swoją artystyczną pasję, kształcąc się głównie we Francji, gdzie nawiązał kontakt z paryskimi awangardami. W trakcie swojej edukacji uległ urokowi kubizmu i nawiązał istotne relacje z mistrzami takimi jak Georges Braque i Pablo Picasso; ta wpływ jest wyraźnie widoczny w jego wczesnych dziełach, charakteryzujących się rygorystyczną geometrią, stonowaną paletą barw oraz poszukiwaniem formy, dążącym do esencji struktury.

Z jego ostatecznym przeprowadzką do Genewy w latach trzydziestych, sztuka Théodore'a przeszła głęboką ewolucję, odchodząc od bardziej radykalnych eksperymentów, by objąć bardziej intymny, duchowy i liryczny figuratywizm. Pomimo że nadal wyróżniał się w malarstwie na sztaludze — słynne są portrety ojca i ciche martwe natury — osiągnął swoje najwyższe wyrażenie w sztuce sakralnej i monumentalnej. Do swojej śmierci w 1989 roku pracował niestrudzenie nad dekoracją licznych kościołów w Szwajcarii i za granicą, tworząc freski, mozaiki i witraże, które świadczą o poszukiwaniu harmonii między wiarą a światłem, co ostatecznie pozwoliło mu uwolnić się od cienia ojca i wybić się jako niezależny mistrz o wielkiej wrażliwości.

OPIS

„Natura Morta con Pesci e Tessuti”, olej na płótnie, 81×65cm, 1942. Podpis i data na odwrocie.

Obraz przedstawia kompozycję codziennych przedmiotów ułożonych na jasnym, zakrzywionym stole, obserwowanych z podniesionej perspektywy, która nieco spłaszcza głębię. W centrum sceny, ciemny foulard położony na stole stanowi tło dla dwóch żółtych, kulistych owoców oraz kompozycji rybnej składającej się z małych, srebrzystych ryb i większej ryby o czerwonych odcieniach, ustawionych obok główek czosnku, które błyszczą różowawymi odcieniami; po lewej stronie, oparcie krzesła służy jako podpora dla tkaniny z kolorowymi motywami. Malarska warstwa jest gęsta i materialna, charakteryzuje się widocznym, konstruktywnym pociągnięciem pędzla, które nie dąży do ukazania solidności form ani ich esencjonalności. Gra barw opiera się na wyrafinowanym kontraście między chłodnymi, srebrzystymi tonami ryb a ciepłymi odcieniami tkanin i owoców, tworząc spokojną i zrównoważoną atmosferę.

Data 1942 roku, ta praca znajduje się w kluczowym momencie biografii Théodora Stravinsky'ego, tuż po jego ostatecznym przeprowadzce do Genewy, co oznacza przejście do dojrzałości artystycznej szwajcarskiej. Obraz jest symbolicznym przykładem powrotu do figuratywizmu, którego artysta się podjął, odchodząc od kubistycznych rozbiórek z paryskich lat: choć lekcja Braque'a jest widoczna w rygorystycznej architekturze kompozycji i syntezie form, tutaj dominuje nowa uwaga na 'prawdę' i poezję małych rzeczy. Ta martwa natura, w swojej esencji pełnej życia kolorem, świadczy o poszukiwaniu porządku i wewnętrznego spokoju, które autor realizował od końca lat 30., zapoczątkowując poetykę ciszy i harmonii, charakteryzującą dużą część jego późniejszej twórczości. Obraz o wyrafinowanej kompozycji i subtelnym wpływie estetycznym.

Raport stanu

Dobra ogólna konserwacja, cała powierzchnia jest nienaruszona, z żywymi i dobrze czytelnymi barwami oraz pociągnięciami pędzla.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.