Eduard Boehm (1830-1890) - Pastoraal Moment - NO RESERVE

Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoraal Moment
Olej na płótnie, ok. 32 × 37 cm (z ramą ok. 48,5 × 53 cm)
Romantyka – ręcznie podpisane w lewym dolnym rogu („E. Boehm.”) – zdublowane; widoczna minimalna retuszacja pod światłem UV – Brak rezerwacji.

Wprowadzenie

Pastoraal Moment to wyrafinowany pejzaż z XIX wieku, w którym alpejski dekor i codzienne życie utrzymują się w doskonałej równowadze. Boehm nie wybiera teatralnej dramatyzacji, lecz spokojną, przekonującą obserwację: bydło przeprawiające się przez płytki strumień, pasterz odpoczywający w cieniu oraz odległa ściana górska, która nadaje scenie sublimacyjną głębię. W tym zwartym formacie artysta osiąga niezwykłą przestrzenność i harmonię godną salonu — dokładnie taki rodzaj dzieła, który uczynił romantyczne pejzaże tak popularnymi wśród kolekcjonerów.

Przedstawienie i narracja

Scena rozgrywa się na brzegu strumienia lub rzeki, gdzie woda jako lustro spokoju otwiera pierwszy plan. Po prawej stronie dwie krowy stawiają krok przez wodę; ich spokojny chód czyni ten moment namacalnym i ludzki. Po lewej, pod wielkimi drzewami, siedzi pasterz: niewielki, niemal przypadkowy, ale kluczowy jako punkt odniesienia. Dzięki jego obecności krajobraz staje się nie tylko wielki, ale także zamieszkiwalny — światem, w którym natura i codzienna praca naturalnie współistnieją.

Widok jest celowo pozostawiony dość otwarty: za środkowym planem rozpościera się dolina z błyszczącym pasem wody, a za nią masyw górski. To „otwarte okno” na tło nadaje kompozycji oddech i wzmacnia romantyczny obraz odległości i tęsknoty — bez nadawania dziełu ciężkości czy ponurości.

Kompozycja i przestrzenna budowa.

Boehm stosuje klasyczny, niezwykle skuteczny schemat:
• Coulisse links: ciemna grupa drzew pełni funkcję ramy i nadaje ciężar pierwszemu planowi.
Ruch diagonalny: bydło i linia brzegowa kierują wzrok z prawego przedniego kierunku do środka, a następnie w stronę dalszego planu.
Powietrze i ściana góry: tło jest jaśniejsze i chłodniejsze, co tworzy perspektywę atmosferyczną i sprawia, że głębia wydaje się przekonująca.

Drzewa są niemal architektonicznie zbudowane: ich pionowa siła zakotwicza obraz, podczas gdy pozioma linia wodna przynosi spokój. W ten sposób powstaje kompozycja, która jest jednocześnie żywa i zrównoważona — kluczowa cecha wysokiej jakości lanskapów z XIX wieku.

Technika i sposób malowania

Opracowanie techniczne jest wykonane i zróżnicowane w zależności od materiału.
• Woda: z relatywnie cienkimi, poziomymi tonami i subtelne zmiany tonacji; odbicia są zasugerowane bez nadmiernego podkreślenia.
Oczy i roślinność: bardziej zwarte i bogatsze w strukturę farby; liście i trawa są rytmicznie zaznaczone, co sprawia, że masa i tekstura pozostają wiarygodne.
Kora drzewa: wyraźnie wymodelowana z wariacją ciepłych i zimnych brązów oraz zielonkawych tonów cieni.
• Vee: partie sierści ukazują opanowaną grę światła i cienia; szczególnie białe partie i ciemne akcenty na głowie nadają zwierzętom objętość i obecność.

Ta kombinacja badania natury i świadomości kompozycji umieszcza dzieło w tradycji romantycznego obrazu krajobrazu, który nie tylko rejestruje, ale przede wszystkim „nastroi”: starannie skonstruowane doświadczenie miejsca, światła i spokoju.

Paleta kolorów i sterowanie światłem

Paleta jest noszona przez głębokie zielenie i odcienie ziemi w cienistym pierwszym planie, naprzeciw chłodnych błękitów i błękitno-zieleni w niebie i górach. Akcenty świetlne są oszczędne, ale precyzyjne: na grzbietach bydła, wzdłuż brzegu i w jasnej wodzie. W ten sposób Boehm tworzy delikatną kontrolę światła, która porządkuje obraz i niepostrzeżenie kieruje wzrok w dal.

Rezultat to harmonijny, zbierający się w całość obraz kolorów: bogaty, ale nie krzykliwy; jasny, ale nie ostry. Dzieło zachowuje swoją elegancję zarówno przy bliskim oglądaniu, jak i z daleka.

Stilistische situering

W romantyzmie pejzaż często jest czymś więcej niż topografią: jest nośnikiem nastroju. Moment pasterski nawiązuje do tego podejścia, ale z wyważonym tonem: natura jest wielka, ale nie zagrażająca; codzienne życie jest obecne, ale nie anegdotyczne. To właśnie opanowanie — sublime złagodzone spokojem — czyni obraz szczególnie odpowiednim do kontekstu premium.

Stijlgenoten (narodowo i międzynarodowo): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.

O artyście

Eduard Boehm jest zazwyczaj umieszczany w ramach sztuki pejzażowej XIX-wiecznej Austrii, z preferencją dla romantycznych obrazów natury, w których światło, głębia i obecność pastoralna (postać i/lub bydło) czynią scenę „ludzką”. W tym dziele ten profil jest wyraźnie widoczny: starannie zbudowana przestrzeń, przekonująca iluzja natury oraz wyrafinowany, spokojny charakter podpisu.

Stan i obraz odrestaurowany.

Płótno zostało podwójnie wzmocnione (przysłonięte), co jest powszechną procedurą konserwatorską stosowaną często w celu wsparcia stabilności i płaskości starszych dzieł. Pod światłem UV wskazane jest minimalne retuszowanie; odpowiada to regularnemu zarządzaniu kolekcją i, ze względu na spójną czytelność malarską wody, drzew i bydła, nie narusza wizualnej jedności. Podpis w lewym dolnym rogu („E. Boehm”) jest wyraźny i przekonująco widoczny.

Prezentacja

Dzięki silnemu efektowi głębi, klasycznej kompozycji i spokojnej tonalności, to dzieło funkcjonuje jako idealny „cabinetstuk”: kompaktowe, ale bogate w szczegóły i atmosferę. Obfita rama podkreśla tradycyjny, reprezentacyjny charakter i czyni dzieło od razu gotowym do prezentacji.

No Reserve podkreśla atrakcyjność działki: poważna okazja, aby nabyć charakterystyczny, romantyczny alpejski krajobraz z wyraźnym podpisem i zadbanym wyglądem, bez minimalnej ceny.

Dzieło 'Pastoraal Moment' znajduje się w złoconej, brązowej, monumentalnej ramie.

Całkowite wymiary: 48,5x53 cm
Wymiary płótna: 32x37cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.