Dante / Salvador Dalí - La Divine Comédie + rare 7e volume de souscription - 1963

Numerowane wydanie Boskiej komedii Dantego ilustrowane przez Salvadora Dali (1904-1989), jedno z głównych spotkań między literaturą klasyczną a sztuką surrealistyczną, uzupełnione rzadkim siódmym tomem w limitowanym nakładzie 250 egzemplarzy.

Zbiór składa się z sześciu tomów, zawierających 100 plansz litograficznych Dali oraz kart tekstowych w oprawach z tłoczeniem, kieszeniami i etui od wydawcy, do których dołączony jest siódmy tom, będący egzemplarzem przeznaczonym do przekonania niektórych zamożnych osobistości do subskrypcji wydania.

Według uzasadnienia tego siódmego tomu, został on wydany w zaledwie 250 egzemplarzach, prawdopodobnie w ramach ograniczonej kampanii promocyjnej przeprowadzonej prawdopodobnie w 1962 roku. Ten tom w okładce z klapami zawiera kilka stron przyszłej Divina Comédie oraz 6 plansz Dali w nietypowym stanie pośrednim, jeśli chodzi o składanie kolorów, wszystkie opatrzone oznaczeniem 'Specimen'. Znajduje się tam także prezentacja projektu przez wydawców, zamierzenie luksusowego nakładu Josepha Foreta oraz zamiar szerokiej dystrybucji przez Jeana Estrade'a, wraz z cenami ustalonymi przy subskrypcji.

Sześć pozostałych numerowanych tomów, z głównym drukiem na czystym chiffonowym papierze Rives, zbiera ilustracje wykonane w latach 1950–1952 w Portlligat, łącząc wizje oniryczne i symboliczne Dali z arcydziełem Dantego Alighieri (1265–1321). Ta seria – składająca się z 100 ilustracji – jest bogata w surrealistyczne przedstawienia, motywy psychoanalityczne oraz odważne ukazanie przejścia między Piekłem, Czyśćcem a Niebem. Dali odwołuje się do tematów takich jak deformacja ciał, fragmentacja obiektów, automatyzm psychiczny, podświadomość i wymiar oniryczny – wszystkie elementy charakterystyczne dla surrealizmu i wywodzące się z jego słynnej metody paranoiczno-krytycznej.

W ilustracjach Piekła Dali potęguje surrealizm: fantasmagoryczne wygięcia, groteskowe pojawienia się, ukryta seksualność i rozczłonkowanie form. Dzieła te grają na ambiwalencji kształtów i plastyczności rzeczywistości, nawiązując do chaotycznej i halucynacyjnej wymowy piekła według Dantego. W miarę zbliżania się do Raju, Dali modyfikuje swoje podejście: obrazy stają się bardziej realistyczne, co oznacza przejście od chaosu i paranoi do porządku, harmonii i transcendencji, nawiązując do duchowości. Salvador Dali, który sam twierdził „Surrealizm, to ja”, widział w Boskiej Komedii okazję do przekraczania tradycyjnych granic ilustracji literackiej, aby eksplorować wewnętrzne wizje równie niejasne, co świetliste. Jego obrazy Boskiej Komedii kontynuują owocny dialog między sztuką wizualną a literaturą, w duchu innych surrealistów inspirowanych przez Andre Bretona (1896-1966), Maxa Ernsta (1891-1976) czy Man Ray’a (1890-1976).

Etui ma drobny uszkodzenie (zobacz konkretne zdjęcie), czasami można dostrzec niewielkie ślady lub lekkie zarysowania na etui, które zdarzyło się usunąć trochę papieru, tylne części są lekko wyblakłe, szczególnie na ostatnim tomie Enfer, który stracił połysk tytułu. Pozostałe wady są niewielkie, a ogólny stan pozostaje w pełni dobry.