Miguel Parra (1780–1846), Krąg - Carnations in ceremonial repose

1. KARTA TECHNICZNA

Goździki w stanie spoczynku ceremonialnego

Autor: Atribuido al círculo Miguel Parra (Walencja, 1780 – 1846)

Chronologia: ok. 1825–1845

Szkoła walencjańska · Martwa natura z kwiatami – akademicki styl przejściowy między późnym neoklasycyzmem a pierwszym romantyzmem

Technika: olej na płótnie

Środki
• 75 × 40 cm (bez ramki)
85 × 50 cm z ramą

Podpora: płótno o drobnej tkaninie, tradycyjna obróbka.

Marco: Wyjątkowa, starożytna rzeźbiona rama, bogato rzeźbiona, złocona i malowana ręcznie, o wysokiej jakości dekoracyjnej i doskonałym dopasowaniu historycznym do dzieła.

Stan zachowania: Bardzo dobry; warstwa malarska stabilna, patyna starożytna jednolita, drobne uszkodzenia zgodne z wiekiem i obecne restauracje.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Obraz przedstawia pionową gałąź goździków ułożoną z niemal architektoniczną równowagą, wznoszącą się od podstawy ku miękko rozmytemu zielonemu tłu, traktowanemu bardziej jako przestrzeń atmosferyczna niż opisowa.

Kwiaty goździka — głęboko czerwone, kremowo białe, różowe w pyłkach i ciepłe żółcie — są tworzone za pomocą zawężonego, lecz żywego pociągnięcia pędzla, z szczególną uwagą na objętość płatków i wibrację chromatyczną ich krawędzi.

Łodygi, długie i elastyczne, generują falujący rytm, który dodaje elegancji i lekkości całości.

Pod względem ikonograficznym goździk nawiązuje zarówno do tradycji ludowej hiszpańskiej, jak i do symbolicznych wartości wytrwałości, uczucia i przemijalności. Nie jest to jedynie botaniczny opis, lecz kontemplacyjna martwa natura, w której kwiat nabiera niemal emocjonalnej i cichej obecności.

3. Styl, szkoła, atribucja i ocena

Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło to wpisuje się z zauważalną spójnością w orbitę Miguela Parry, jednego z wielkich mistrzów wazonu kwiatowego valenciano z pierwszej tercji XIX wieku.

Porządek kompozycyjny, czytelność tła, szlachetność barwna i brak barokowych sztuczek bezpośrednio nawiązują do jego języka malarskiego i tego najbliższego kręgu.

Porównanie jest szczególnie istotne w kontekście późnych floreros Parra przechowywanych w kolekcjach instytucjonalnych, gdzie kwiat jest prezentowany samotnie, z godnością i traktowany z wrażliwością, która już wyprzedza bardziej intymne i nowoczesne spojrzenie.

W tym sensie dzieło dialoguje — na odległość — z europejską tradycją gatunku, od Jan van Huysum po dziewiętnastowieczne francuskie wazy, choć zachowując surowy i wyrafinowany charakter hiszpański.

Stajemy przed dziełem wysoce ekskluzywnym, nie tylko ze względu na jego jakość malarską, ale także ze względu na rzadki format, wspaniałą oryginalną ramę oraz wiarygodne przypisanie do dobrze zdefiniowanego środowiska artystycznego.

Dzieło o dużej atrakcyjności dla kolekcjonerów bodegónów, hiszpańskiego malarstwa XIX wieku lub miłośników natury martwej z wyrazistą tożsamością i tajemniczością.