Hiones (XX-XXI) - Above the Clouds (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.

W „Above the Clouds” widz odbywa podróż między tym, co namacalne, a tym, co niewidzialne. Centralna postać, otulona złotym płaszczem i zawieszona między niebem a mgłą, przywołuje senną podróż przez przestrzeń unoszącą się nad rzeczywistością. Miejska kompozycja, przerywana grafikami, uśmiechami i słowami takimi jak „sen” i „nigdy mi się nie śniło”, oddaje napięcie między wolnością marzeń a surowością betonowego świata.

Jednak prawdziwe sedno dzieła ujawnia się dopiero w świetle ultrafioletowym: sekretna warstwa symboli i ukrytych przesłań, które pozostają niewidoczne dla niewprawnego oka. Ta dwoistość zachęca widza do spojrzenia głębiej – poza powierzchnię – sugerując, że podobnie jak w snach czy we własnym umyśle, zawsze jest więcej do odkrycia, niż widać na pierwszy rzut oka.


O Hione

Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.

Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.

Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.

W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.