After Paul Gauguin (1848–1903) - Tahitian maternity among palm trees

Maternidad tahitańska między palmami

Styl: postimpresjonizm symboliczny / prymitywizm nowoczesny
Szkoła malarska: Francuska szkoła końca wieku – Krąg Paula Gauguina

1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Anónimo, po Paul Gauguin (1848–1903)
Chronologia: XX wiek, pierwsza połowa
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 62 × 54 cm
Wymiary z ramą: 80 × 72 cm
Firma: Brak widocznej
Stan zachowania: dobry, z patyną naturalną czasu i lekkim zagięciem na prawej części tkaniny.
Marco: ramka z drewna rzeźbionego i złoconego, inspirowana stylem historyzującym, z reliefową bordiurą kwiatową i ciemnym wewnętrznym kontrramem, który podkreśla głębię chromatyczną sceny.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Dzieło przedstawia scenę o charakterze tahitańskim z postaciami kobiecymi i matczynymi ułożonymi na idealizowanym pejzażu, zdominowanym przez bujną roślinność i płaskie kolory o dużej intensywności.

Na pierwszym planie wyróżnia się postać kobiety trzymającej dziecko, wyraźne nawiązanie do tematu świętej i ziemskiej matki, powracającego w ikonografii gauguinowskiej.

Postacie wydają się hieratyczne, z wyraźnie zaznaczonymi konturami i uproszczonymi objętościami, zintegrowane w przestrzeń bez perspektywy akademickiej.

Kolory — czerwony, ultramaryna, zielony i ochra — są używane bardziej jako symboliczne niż naturalistyczne, podkreślając duchową i ponadczasową wymowę sceny.

Krajobraz działa jak mitologiczny scenariusz, nie opisowy, przywołując pierwotną Arkadię.

3. Styl, szkoła i ocena porównawcza

Ten obraz wyraźnie wpisuje się w postimpresjonizm symboliczny, będący bezpośrednią kontynuacją dziedzictwa Paula Gauguina i jego języka prymitywistycznego rozwiniętego w Bretanii i, szczególnie, na Tahiti.

Dzieło dialoguje z emblematicznymi kompozycjami, takimi jak Maternidad czy ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, dzieląc się formalnym uproszczeniem i duchowym ładunkiem.

Ze względu na estetyczną bliskość można to porównać do dzieł z kręgu i twórców naśladowców Gauguina, a także do artystów takich jak Émile Bernard, Charles Filiger lub, w bardziej dekoracyjnym ujęciu, do niektórych założeń Henri Rousseau.

Chodzi o dzieło dekoracyjne i evocative, szczere w swoim założeniu jako after, z silnym wpływem wizualnym i znaczącą atrakcyjnością dla kolekcjonerów zainteresowanych dziedzictwem nowoczesnego symbolizmu i uniwersum gauguinowskiego.