George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 114 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 95 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123327
Doskonała ocena na Trustpilot.
George Lilanga, olejny obraz z 1999 roku Èbu Acha Mkono Wango, oryginalne Naive Art still life z Tanzanii, 61 × 61 cm, podpisany, z certyfikatem autentyczności kapitana Felixa Lorenza.
Opis od sprzedawcy
George Lilanga (1934–2005) był tanzanijskim malarzem i rzeźbiarzem, znanym na arenie międzynarodowej z jego dynamicznego, karykaturalnego stylu, który łączył tradycje rzeźbiarskie Makonde z malarstwem szkoły Tingatinga.
Urodzony w regionie wysokogórskim Makonde, rozpoczął swoją karierę jako rzeźbiarz w 1961 roku.
Przeniósł się do Dar es Salaam w 1972 roku, gdzie jego styl ewoluował poprzez szkołę Tingatinga i kontakt z innymi nowoczesnymi artystami.
Jego prace, charakteryzujące się jaskrawo kolorowymi postaciami, wyróżniają się komentarzem społecznym i humorem, i były prezentowane na całym świecie.
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w 1934 roku w Kikwetu, Tanzania, Lilanga pochodził pierwotnie z regionu wyżyn Makonde.
Przeniósł się do Dar es Salaam w 1972 roku, gdzie jego styl ewoluował dzięki szkole Tingatinga i kontaktom z innymi nowoczesnymi artystami.
Jego prace, charakteryzujące się jaskrawo kolorowymi postaciami, wyróżniają się krytyką społeczną i humorem, i były prezentowane na całym świecie.
Wczesne życie i edukacja
Rozpoczął pracę jako rzeźbiarz w 1961 roku, początkowo tworząc dzieła w tradycyjnej formie makonde.
W 1972 roku przeprowadził się do Dar es Salaam.
Rozwój artystyczny W 1973 roku dołączył do centrum sztuki założonego przez innych artystów, co dało mu możliwość nauki nowych technik, takich jak grawerowanie i litografia.
Około 1980 roku, pod wpływem szkoły Tingatinga, zaczął tworzyć żywe obrazy zwierząt.
Rozwinął unikalny styl, przekształcając tradycyjne formy rzeźbiarskie w dwuwymiarowe dzieła (obrazy, ryciny i panele), charakteryzujące się jaskrawymi kolorami, wyraźnymi konturami i atmosferą przypominającą sen.
Motywy i styl
On jest nazywany 'Picasso Afryki' ze względu na swoją zdolność do innowacji w tradycjach artystycznych w kontekście współczesnym. Jego prace czerpią z tradycji Makonde, szczególnie z postaci shetani (duchów).
Jego styl charakteryzuje się nieustannie poruszającymi się postaciami, jaskrawymi kolorami oraz silnym poczuciem komentarza społecznego i karykatury.
Wielu krytyków zauważyło wpływ i podobieństwa między jego pracami a graffiti Keitha Haringa.
Międzynarodowe uznanie
Lilanga stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na arenie międzynarodowej artystów z Tanzanii.
Jego prace były wystawiane w wielu krajach, w tym we Francji, Wielkiej Brytanii, Japonii i Stanach Zjednoczonych.
Jego dzieła znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, a prezentowano je w prestiżowych muzeach, takich jak Centre Pompidou w Paryżu i Guggenheim w Bilbao.
Praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności od kapitana Feliksa Lorenza.
W przypadku sprzedaży poza UE, dzieło sztuki musi być zatwierdzone przez włoskie Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego, a procedurę tę przeprowadzę ja, bez żadnych dodatkowych kosztów, co wydłuży wysyłkę o kilka dni.
Praca zostanie wysłana z Włoch.
To dzieło sztuki pochodzi z mojej prywatnej kolekcji.
George Lilanga (1934–2005) był tanzanijskim malarzem i rzeźbiarzem, znanym na arenie międzynarodowej z jego dynamicznego, karykaturalnego stylu, który łączył tradycje rzeźbiarskie Makonde z malarstwem szkoły Tingatinga.
Urodzony w regionie wysokogórskim Makonde, rozpoczął swoją karierę jako rzeźbiarz w 1961 roku.
Przeniósł się do Dar es Salaam w 1972 roku, gdzie jego styl ewoluował poprzez szkołę Tingatinga i kontakt z innymi nowoczesnymi artystami.
Jego prace, charakteryzujące się jaskrawo kolorowymi postaciami, wyróżniają się komentarzem społecznym i humorem, i były prezentowane na całym świecie.
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w 1934 roku w Kikwetu, Tanzania, Lilanga pochodził pierwotnie z regionu wyżyn Makonde.
Przeniósł się do Dar es Salaam w 1972 roku, gdzie jego styl ewoluował dzięki szkole Tingatinga i kontaktom z innymi nowoczesnymi artystami.
Jego prace, charakteryzujące się jaskrawo kolorowymi postaciami, wyróżniają się krytyką społeczną i humorem, i były prezentowane na całym świecie.
Wczesne życie i edukacja
Rozpoczął pracę jako rzeźbiarz w 1961 roku, początkowo tworząc dzieła w tradycyjnej formie makonde.
W 1972 roku przeprowadził się do Dar es Salaam.
Rozwój artystyczny W 1973 roku dołączył do centrum sztuki założonego przez innych artystów, co dało mu możliwość nauki nowych technik, takich jak grawerowanie i litografia.
Około 1980 roku, pod wpływem szkoły Tingatinga, zaczął tworzyć żywe obrazy zwierząt.
Rozwinął unikalny styl, przekształcając tradycyjne formy rzeźbiarskie w dwuwymiarowe dzieła (obrazy, ryciny i panele), charakteryzujące się jaskrawymi kolorami, wyraźnymi konturami i atmosferą przypominającą sen.
Motywy i styl
On jest nazywany 'Picasso Afryki' ze względu na swoją zdolność do innowacji w tradycjach artystycznych w kontekście współczesnym. Jego prace czerpią z tradycji Makonde, szczególnie z postaci shetani (duchów).
Jego styl charakteryzuje się nieustannie poruszającymi się postaciami, jaskrawymi kolorami oraz silnym poczuciem komentarza społecznego i karykatury.
Wielu krytyków zauważyło wpływ i podobieństwa między jego pracami a graffiti Keitha Haringa.
Międzynarodowe uznanie
Lilanga stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na arenie międzynarodowej artystów z Tanzanii.
Jego prace były wystawiane w wielu krajach, w tym we Francji, Wielkiej Brytanii, Japonii i Stanach Zjednoczonych.
Jego dzieła znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, a prezentowano je w prestiżowych muzeach, takich jak Centre Pompidou w Paryżu i Guggenheim w Bilbao.
Praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności od kapitana Feliksa Lorenza.
W przypadku sprzedaży poza UE, dzieło sztuki musi być zatwierdzone przez włoskie Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego, a procedurę tę przeprowadzę ja, bez żadnych dodatkowych kosztów, co wydłuży wysyłkę o kilka dni.
Praca zostanie wysłana z Włoch.
To dzieło sztuki pochodzi z mojej prywatnej kolekcji.
