Szkoła austriacka (XIX) - Portrait der Ursula Döttinger





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332
Doskonała ocena na Trustpilot.
Portret Ursuli Döttinger, obraz olejny na płótnie z austriackiej szkoły z XIX wieku, namalowany w 1835 roku w Austrii, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Tytuł
Portretowy obraz Biedermeier
Portretowana dama: Ursula Döttinger
Ramka jest dołączona jako prezent i służy jako zabezpieczenie obrazu podczas transportu.
Opisane z tyłu
Ursula Döllinger
namalowany w 57. roku życia
Pamiątka L. Neelmeyer
1835
Obraz olejny na płótnie. Bez ramy (rama widoczna na zdjęciach z tyłu nie jest częścią aukcji, ale może zostać zakupiona po aukcji, jeśli będzie taka potrzeba).
Wymiary długość ≈30 cm, szerokość ≈25 cm, głębokość ≈2 cm. (Na podstawie pomiarów za pomocą miarki, zaokrąglone).
Datowanie i pochodzenie: według inskrypcji na odwrocie datowane na 1835 rok. Malarz: L. Neelmeyer (napis na odwrocie, patrz zdjęcie). Motyw: Ursula Döttinger (nazwa na odwrocie). Klasyfikacja stylistyczna: Niemcy, epoka Biedermeier.
Prezentacja i ikonografia.
Obraz przedstawia portret półpostaciowy starszej lub dojrzałej kobiety, zidentyfikowanej jako Ursula Döttinger. Postać jest ukazana lekko z dołu i patrzy bezpośrednio na widza, co tworzy osobistą, bliską atmosferę.
Ubrania i akcesoria
Osoba przedstawiona nosi ciemne, obfite nakrycie głowy, które przypomina futrzaną lub aksamitną czapkę (kapelusz) i może być typowe dla mieszczańskiego lub wiejskiego stroju z początku XIX wieku.
Na szyi leży czarna szal lub chustka.
Ona nosi szeroki, biało-niebiesko pasowany szal lub narzutę (prawdopodobnie z lnu lub wełny), która jest misternie ułożona.
Ubranie w okolicy ramion jest utrzymane w głębokim odcieniu brązowo-czerwonym.
Złoty kolczyk (prawdopodobnie kółko lub kolczyk w kształcie guzika) jest widoczny na prawym uchu.
Tło i prowadzenie światła: Kobieta jest umieszczona w pomieszczeniu wewnętrznym, co sugeruje okno po lewej stronie, przed którym wisi biała zasłona. W obszarze okna stoi doniczkowa roślina (prawdopodobnie mirt lub podobne). Światło pada miękko z lewej strony, modelując twarz.
Gest i wyraz: wyraz jest poważny, ale spokojny i opanowany. Delikatne zaczerwienienia na policzkach i oczach wskazują na naturalistyczny obraz, który w epoce Biedermeier cenił szczere, nieskrywane przedstawienie. Portret przekazuje intymność i szacunek dla osobowości przedstawionej osoby.
Technika i sposób malowania
Technika malarska: olej na płótnie. Farba jest nakładana warstwami kryjącymi. Pociągnięcie pędzla: technika malarska jest stosunkowo oszczędna, ale celowa.
Twarz: Bardziej szczegółowe modelowanie rysów twarzy i okolicy oczu. Policzkowe są podkreślone mocnym czerwonym kolorem, co jest typową ikonografią ludowego malarstwa portretowego tego okresu, które miało na celu podkreślenie zdrowia i witalności.
Ubranie/tło: Duktus jest tutaj szerszy i mniej szczegółowy, szczególnie w obszarze ubrania i okna. Struktury tkaniny są zasugerowane przez grube, równoległe pociągnięcia pędzla.
Kolorystyka: Obraz żyje kontrastem między ziemistymi odcieniami (brązowo-czerwony strój, ochra tła) a chłodnymi, akcentującymi barwami (niebieski i biały szal, czarny szalik i czapka).
Klasyfikacja stylu i historyczna
Stilistische Verortung: Das Werk gehört stilistisch in die Epoche des Biedermeier (ca. 1815–1848).
Portret Biedermeierowski: Charakterystyczne jest skierowanie się ku obywatelskiemu podmiotowi i domowej intymności. Kładło się nacisk na realistyczne, często nieco surowe i psychologizujące przedstawienie bez heroicznego wywyższenia. Przedstawienie Ursuli Döttinger odpowiada ideałowi szczerego, domowego portretu.
Regionalny styl: połączenie szczegółowych twarzy z malowanymi w sposób schematyczny strojami, wyraźne kontury policzków oraz ludowe stroje wskazują na regionalną malarską portretową tradycję obszaru niemieckojęzycznego, którą często wykonywali rzemieślnicy lub malarze o niewielkim wykształceniu akademickim.
Artysta L. Neelmeyer: Bez dodatkowych odniesień L. Neelmeyer prawdopodobnie był lokalnym portrecistą lub malarzem, który pracował na zlecenie rodzin mieszczańskich. Dokładne umiejscowienie biograficzne wymagałoby dalszych badań historyczno-artystycznych. Data 1835 jest idealnie dopasowana do stylistycznej klasyfikacji.
Stan zachowania i dokumentacja
Stan zachowania: płótno wydaje się, ze względu na wiek, być w stanie dobrym do średnim. Widoczne są wyraźne pęknięcia (pęknięcia w warstwie farby) oraz miejsca ścierania. Powierzchnia ma patynę. Motyw jest ogólnie stabilny i dobrze zachowany.
Dokumentacja: Ręcznie napisany napis na odwrocie jest istotnym, podstawowym źródłem pochodzenia i tożsamości dzieła.
Portret Ursuli Döttinger
L. Neelmeyer
1835
Inskrypcja potwierdza autentyczność przedstawionego obiektu oraz datowanie, co czyni z niego dzieło z epoki Biedermeier o dużym znaczeniu dla historii sztuki.
Tytuł
Portretowy obraz Biedermeier
Portretowana dama: Ursula Döttinger
Ramka jest dołączona jako prezent i służy jako zabezpieczenie obrazu podczas transportu.
Opisane z tyłu
Ursula Döllinger
namalowany w 57. roku życia
Pamiątka L. Neelmeyer
1835
Obraz olejny na płótnie. Bez ramy (rama widoczna na zdjęciach z tyłu nie jest częścią aukcji, ale może zostać zakupiona po aukcji, jeśli będzie taka potrzeba).
Wymiary długość ≈30 cm, szerokość ≈25 cm, głębokość ≈2 cm. (Na podstawie pomiarów za pomocą miarki, zaokrąglone).
Datowanie i pochodzenie: według inskrypcji na odwrocie datowane na 1835 rok. Malarz: L. Neelmeyer (napis na odwrocie, patrz zdjęcie). Motyw: Ursula Döttinger (nazwa na odwrocie). Klasyfikacja stylistyczna: Niemcy, epoka Biedermeier.
Prezentacja i ikonografia.
Obraz przedstawia portret półpostaciowy starszej lub dojrzałej kobiety, zidentyfikowanej jako Ursula Döttinger. Postać jest ukazana lekko z dołu i patrzy bezpośrednio na widza, co tworzy osobistą, bliską atmosferę.
Ubrania i akcesoria
Osoba przedstawiona nosi ciemne, obfite nakrycie głowy, które przypomina futrzaną lub aksamitną czapkę (kapelusz) i może być typowe dla mieszczańskiego lub wiejskiego stroju z początku XIX wieku.
Na szyi leży czarna szal lub chustka.
Ona nosi szeroki, biało-niebiesko pasowany szal lub narzutę (prawdopodobnie z lnu lub wełny), która jest misternie ułożona.
Ubranie w okolicy ramion jest utrzymane w głębokim odcieniu brązowo-czerwonym.
Złoty kolczyk (prawdopodobnie kółko lub kolczyk w kształcie guzika) jest widoczny na prawym uchu.
Tło i prowadzenie światła: Kobieta jest umieszczona w pomieszczeniu wewnętrznym, co sugeruje okno po lewej stronie, przed którym wisi biała zasłona. W obszarze okna stoi doniczkowa roślina (prawdopodobnie mirt lub podobne). Światło pada miękko z lewej strony, modelując twarz.
Gest i wyraz: wyraz jest poważny, ale spokojny i opanowany. Delikatne zaczerwienienia na policzkach i oczach wskazują na naturalistyczny obraz, który w epoce Biedermeier cenił szczere, nieskrywane przedstawienie. Portret przekazuje intymność i szacunek dla osobowości przedstawionej osoby.
Technika i sposób malowania
Technika malarska: olej na płótnie. Farba jest nakładana warstwami kryjącymi. Pociągnięcie pędzla: technika malarska jest stosunkowo oszczędna, ale celowa.
Twarz: Bardziej szczegółowe modelowanie rysów twarzy i okolicy oczu. Policzkowe są podkreślone mocnym czerwonym kolorem, co jest typową ikonografią ludowego malarstwa portretowego tego okresu, które miało na celu podkreślenie zdrowia i witalności.
Ubranie/tło: Duktus jest tutaj szerszy i mniej szczegółowy, szczególnie w obszarze ubrania i okna. Struktury tkaniny są zasugerowane przez grube, równoległe pociągnięcia pędzla.
Kolorystyka: Obraz żyje kontrastem między ziemistymi odcieniami (brązowo-czerwony strój, ochra tła) a chłodnymi, akcentującymi barwami (niebieski i biały szal, czarny szalik i czapka).
Klasyfikacja stylu i historyczna
Stilistische Verortung: Das Werk gehört stilistisch in die Epoche des Biedermeier (ca. 1815–1848).
Portret Biedermeierowski: Charakterystyczne jest skierowanie się ku obywatelskiemu podmiotowi i domowej intymności. Kładło się nacisk na realistyczne, często nieco surowe i psychologizujące przedstawienie bez heroicznego wywyższenia. Przedstawienie Ursuli Döttinger odpowiada ideałowi szczerego, domowego portretu.
Regionalny styl: połączenie szczegółowych twarzy z malowanymi w sposób schematyczny strojami, wyraźne kontury policzków oraz ludowe stroje wskazują na regionalną malarską portretową tradycję obszaru niemieckojęzycznego, którą często wykonywali rzemieślnicy lub malarze o niewielkim wykształceniu akademickim.
Artysta L. Neelmeyer: Bez dodatkowych odniesień L. Neelmeyer prawdopodobnie był lokalnym portrecistą lub malarzem, który pracował na zlecenie rodzin mieszczańskich. Dokładne umiejscowienie biograficzne wymagałoby dalszych badań historyczno-artystycznych. Data 1835 jest idealnie dopasowana do stylistycznej klasyfikacji.
Stan zachowania i dokumentacja
Stan zachowania: płótno wydaje się, ze względu na wiek, być w stanie dobrym do średnim. Widoczne są wyraźne pęknięcia (pęknięcia w warstwie farby) oraz miejsca ścierania. Powierzchnia ma patynę. Motyw jest ogólnie stabilny i dobrze zachowany.
Dokumentacja: Ręcznie napisany napis na odwrocie jest istotnym, podstawowym źródłem pochodzenia i tożsamości dzieła.
Portret Ursuli Döttinger
L. Neelmeyer
1835
Inskrypcja potwierdza autentyczność przedstawionego obiektu oraz datowanie, co czyni z niego dzieło z epoki Biedermeier o dużym znaczeniu dla historii sztuki.

