Glenn Miller, Fats Waller, Benny Goodman, Gershwin / Ambrose - From “Moonlight Serenade” to “Rhapsody in Blue” (17 records) - Płyta szelakowa 78 obr./min - 1927

Starannie wyselekcjonowana grupa 17 brytyjskich płyt 78 rpm z lat 1920. do 1950., skupiająca się na jazz, swing i klasykach dance-band.

Wśród wyróżnień znajdują się główne międzynarodowe nazwiska, takie jak Glenn Miller, Fats Waller, Benny Goodman, George Gershwin (przez Ambrose) oraz George Shearing, obok kluczowych brytyjskich postaci, w tym Ambrose, Ted Heath, Nat Gonella i Harry Roy.

Wybór równoważy ważne nagrania z historycznie istotnymi tytułami uzupełniającymi, oferując solidny przegląd wpływu jazzu amerykańskiego i brytyjskiego na produkcję szelaku w Wielkiej Brytanii. Nagrania są w stanie VG+ do EX.

Glenn Miller i jego orkiestra – American Patrol / Moonlight Serenade – HMV B.D.5942 – Wielka Brytania – ok. 1940
Decydujące połączenie z ery swingu i jedno z najbardziej rozpoznawalnych nagrań XX wieku. American Patrol napędza się precyzyjnym rytmem i marszowym impetem, ukazując zespół Millera, który jest ściśle zdyscyplinowany i pewny rytmicznie, podczas gdy Moonlight Serenade prezentuje ikoniczny motyw z klarnetem, który stał się nierozłączny z jego nazwiskiem. Kamień milowy w nagraniach, którego wpływ kulturowy wykracza daleko poza kolekcjonerstwo jazzowe.

Ambrose i jego orkiestra – Rapsodia w błękicie / Rapsodia w błękicie (kontynuacja) – Decca F.5454 – Wielka Brytania – 1935
Ambitna adaptacja brytyjskiego zespołu tanecznego dzieła Gershwina, rozłożona na obie strony płyty. Nagrana w Embassy Club z Berdem Barnesem przy pianinie, ta wersja łączy symfoniczną rozmach z rytmiczną dyscypliną, przekładając modernizm koncertowy na formę dostępną dla publiczności zespołu tanecznego. To jedno z najbardziej artystycznie znaczących nagrań Ambrose'a.

„Fats” Waller i jego rytm – Shortnin’ Bread / My Very Good Friend the Milkman – HMV B.D.1218 – Wielka Brytania – ok. 1935
Radosne połączenie z szczytowych lat Wallera, łączące zaraźliwy rytmiczny napęd z bezwysiłkowym humorem. Shortnin’ Bread tętni zabawnym swingiem i instrumentalną żywotnością, podczas gdy My Very Good Friend the Milkman jest przykładem niepowtarzalnego talentu Wallera do komicznego wyczucia czasu i melodycznego uroku. Klasyczny przykład jazzowej wirtuozerii ukrytej pod postacią czystej rozrywki.

Benny Goodman Sextet – Nie źle się zachowywać / China Boy – Parlophone R.3014 – Wielka Brytania – ok. 1946
Klasyczne wydanie small-group od Goodmana, podkreślające elegancję i precyzję jego formatu sextetu. Ain’t Misbehavin’ rozwija się z relaksującą wyrafinowaniem i poetyckim spokojem, podczas gdy China Boy wnosi ostrzejszy rytmiczny pazur i interakcję zespołową. To wybitne brytyjskie wydanie powojenne, które odzwierciedla wpływ Goodmana na swing i jazz w małych zespołach.

Red Nichols i jego Five Pennies – Ida! Słodka jak cydr jabłkowy / Nie czuję bólu – Brunswick 3626 – Wielka Brytania – ok. 1927
Kluczowe wczesne jazzowe zestawienie ukazujące zwięzły, starannie ułożony styl zespołu Nicholsa. Ida! błyszczy precyzyjną artykulacją i napędem do przodu, podczas gdy Feelin’ No Pain relaksuje się, przyjmując bardziej gładkie brzmienie fox-trot. Historycznie ważny jako przykład amerykańskiego hot jazz, który dotarł do brytyjskiej publiczności w kluczowym okresie rozwoju tego gatunku.

George Shearing Quintet – Bop, Look and Listen / September in the Rain – MGM MGM.235 – Wielka Brytania – ok. 1949
Kluczowe wczesne wydanie Shearinga, ukazujące brzmienie kwintetu, które przyniosło mu międzynarodową sławę. Bop, Look and Listen odzwierciedla nowoczesną klarowność jazzu i lekkość rytmiczną, podczas gdy September in the Rain ukazuje wyrafinowane harmoniczne wyczucie Shearinga i miejską swingową elegancję. To przełomowe brytyjskie wydanie powojennego jazzu nowoczesnego.

Ted Heath and His Music – Swingin’ Shepherd Blues / Runnin’ – Decca F.11000 – Wielka Brytania – 1958
Potężny, późnookresowy brytyjski album big-bandowy, ukazujący nieustające zaangażowanie Heath’a w nowoczesny swing. Swingin’ Shepherd Blues oferuje dopracowaną, bluesową ramę, podczas gdy Runnin’ napędza muzykę nowoczesną energią i precyzyjnym pisaniem dla trąbek. To świadectwo roli Heath’a w utrzymaniu jazzu big-bandowego aż do późnych lat 50.

Les Paul / Les Paul and Mary Ford – Poznaj pana Callaghana / Weź mnie w swoje ramiona i przytrzymaj – Capitol CL.13793 – Wielka Brytania – ok. 1951
Przełomowe połączenie Capitol łączące innowacje instrumentalne z intymnością wokalno-popową. Meet Mister Callaghan podkreśla techniczną genialność i rytmiczne wynalazki Les Paula, podczas gdy Take Me in Your Arms and Hold Me ilustruje pionierskie użycie przez duet wokali i gitary nagranych wielokrotnie. Historycznie kluczowe ze względu na wpływ na techniki nagraniowe.

Harry Roy i jego orkiestra – Cuban Pete – Rumba / Is It True What They Say About Dixie? – Parlophone F 482 – Wielka Brytania – ok. 1939
Kolorowa, późno-1930sowa orkiestra hotelowa z May Fair Hotel. Cuban Pete – Rumba odzwierciedla fascynację tamtej epoki rytmami z latynoskimi wpływami, podczas gdy Czy to prawda, co mówią o Dixie? powraca do territoryj popularnych piosenek amerykańskich, podana z dopracowaną brytyjską elegancją zespołu tanecznego.

Nat Gonella i jego trąbka – Rockin’ Chair / When You’re Smiling – Decca F.3292 – Wielka Brytania – ok. 1934
Ciepłe i angażujące zestawienie z połowy lat 30. XX wieku wydobywa relaksowany styl trąbki Gonelli i jego osobiste wokale. 'Krzesło do tańca' rozwija się z subtelnym jazzowym urokiem, podczas gdy 'Gdy się uśmiechasz' emanuje radosnym optymizmem. To kluczowy przykład brytyjskiej osobowości jazzowej kształtowanej przez wpływy amerykańskie.

Sam Lanin’s Dance Orchestra – Dancing Tambourine / Hallelujah – Imperial 1818 – Wielka Brytania – ok. 1927–28
Wczesny brytyjski przykład stylu zespołów tanecznych, łączący nowatorski rytm z popularnym materiałem z wpływem jazzu. Orkiestra Lanina zapewnia dopracowane, energiczne występy, które ilustrują, jak amerykańskie idiomy jazzowe były adaptowane na rynek brytyjski podczas szaleństwa tanecznego lat 20. XX wieku.

Ted Lewis i jego orkiestra – Moonlight Madness (Then You Were Gone) / Good Night, Waltz – Columbia 5485 – Wielka Brytania – ok. 1928
Kontrastowe połączenie z końca lat 20. XX wieku łączące sentyment fox-trot z nutą jazzu z bardziej gładkim walcem tanecznym. Moonlight Madness odzwierciedla charakterystyczne, nowatorskie frazowanie Lewisa, podczas gdy Good Night, Waltz to delikatny, kończący występ na sali balowej utwór typowy dla wydawnictw z Kolumbii Brytyjskiej z tamtego okresu.

Sid Phillips i jego zespół – Canadian Capers / Sweet Georgia Brown – HMV B.10015 – Wielka Brytania – 1951
Solidny przykład wczesnych lat 50. brytyjskiego odrodzenia swingu. Canadian Capers zapewnia energiczną grę zespołową, podczas gdy Sweet Georgia Brown powraca do standardu jazzowego z jasnym, powojennym optymizmem. Raczej reprezentatywny niż przełomowy, ale muzycznie pewny siebie.

Kay Starr – Czy jestem zabawką czy skarbem / Fortuną w snach – Capitol CL.14151 – Wielka Brytania – ok. 1952
Połyskliwe połączenie wokalno-popowe z czasów szczytu Starr. 'Am I a Toy or Treasure' łączy emocjonalną bezpośredniość z orkiestralnym powściągliwością, podczas gdy 'Fortune in Dreams' skłania się ku bujnemu romantyzmowi. Ważne w kontekście popowych nagrań wokalnych powojennego okresu, a nie innowacji jazzowych.

Ted Heath and His Music – Armen’s Theme / Baby Doll – Decca F.10827 – Wielka Brytania – ok. 1954
Stylowe wydanie Heatha z połowy lat 50. kontrastuje dramatyczny kolor orkiestry z relaksującym swingiem. Armen’s Theme odzwierciedla talent Heatha do odważnych aranżacji, podczas gdy Baby Doll oferuje gładki rytmiczny połysk. To drugorzędne, ale starannie wykonane wejście w jego dyskografii.

Ted Heath and His Music – Obsession – Decca F.9881 – Wielka Brytania – ok. 1953
Starannie skonstruowany nowoczesny występ big-bandowy, napędzany uporczywym rytmem i ostro wyartykułowaną sekcją mosiężną. Obsession ilustruje zaangażowanie Heatha w współczesne pisanie inspirowane jazzem, choć nie ma takiego trwałego wpływu jak jego najbardziej cenione nagrania.

Hal McIntyre i jego muzyka – Noble Fred w Chantal – Decca F.9881 – Wielka Brytania – ok. 1953
Kompetentne amerykańskie wykonanie swingowe, skierowane na rynek brytyjski, łączy radosne frazy zespołowe z przystępnym napędem zespołu tanecznego. Muzycznie solidne, lecz głównie o znaczeniu kontekstowym, reprezentujące ostatnie lata głównego nurtu swingów big-bandowych.