Wiepke Folkerts - DOW Industrial Landscape #4

07
dni
05
godziny
57
minuty
30
sekundy
Aktualna oferta
€ 22
Bez ceny minimalnej
Elena Vaninetti
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Elena Vaninetti

Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.

Oszacuj cenę  € 300 - € 400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 15
itLicytant 7069 € 22
deLicytant 6279 € 17
deLicytant 6279 € 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

To jest wydruk w dużym formacie (wspomniane wymiary mogą się nieznacznie różnić) z limitowanej edycji mojej serii Industrial Landscapes.

Inspiracją dla tej serii zdjęć są pionierzy w tej dziedzinie, Bernd i Hilla Becher. To oni jako pierwsi systematycznie dokumentowali przemysłowe krajobrazy i obiekty. Chciałbym jednak przede wszystkim ukazać ich piękno, podkreślając strukturę i kształt tych obiektów.

Zdjęcie jest oferowane w innych formatach i edycjach. Całkowita liczba wyświetleń tego samego obrazu nigdy nie przekroczy 30.

Druk cyfrowy: WHITEWALL. Wielokrotny zdobywca nagrody TIPA World Awards „Best Photo Lab” (2013, 2017, 2020, 2021, 2023, 2024 i 2025).

Odbitka fotograficzna na matrycy Fuji Crystal DP II (matowa Fuji Crystal Archive)
Papier z bardzo drobną strukturą powierzchni.
Z białą obwódką o szerokości 2 cm
Bardzo odpowiednie i łatwe do wymienienia na liście.

Dostarczany z certyfikatem autentyczności i kartą z podpisem artysty na odwrocie zdjęcia. Ze względu na duży rozmiar, zdjęcie jest wysyłane zwinięte w solidny tubus. Zdjęcie jest starannie zapakowane w wybielony biały papier wylepiany.

Historie sprzedawców

Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem. Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje. Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach. Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie. Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki. Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć. Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

To jest wydruk w dużym formacie (wspomniane wymiary mogą się nieznacznie różnić) z limitowanej edycji mojej serii Industrial Landscapes.

Inspiracją dla tej serii zdjęć są pionierzy w tej dziedzinie, Bernd i Hilla Becher. To oni jako pierwsi systematycznie dokumentowali przemysłowe krajobrazy i obiekty. Chciałbym jednak przede wszystkim ukazać ich piękno, podkreślając strukturę i kształt tych obiektów.

Zdjęcie jest oferowane w innych formatach i edycjach. Całkowita liczba wyświetleń tego samego obrazu nigdy nie przekroczy 30.

Druk cyfrowy: WHITEWALL. Wielokrotny zdobywca nagrody TIPA World Awards „Best Photo Lab” (2013, 2017, 2020, 2021, 2023, 2024 i 2025).

Odbitka fotograficzna na matrycy Fuji Crystal DP II (matowa Fuji Crystal Archive)
Papier z bardzo drobną strukturą powierzchni.
Z białą obwódką o szerokości 2 cm
Bardzo odpowiednie i łatwe do wymienienia na liście.

Dostarczany z certyfikatem autentyczności i kartą z podpisem artysty na odwrocie zdjęcia. Ze względu na duży rozmiar, zdjęcie jest wysyłane zwinięte w solidny tubus. Zdjęcie jest starannie zapakowane w wybielony biały papier wylepiany.

Historie sprzedawców

Rzeczywistość to niekończący się labirynt obrazów. Zdjęcie uwidacznia jego część i tym samym umożliwia interakcję między fotografem a widzem. Moja fotografia zaczyna się od inspirującej rzeczywistości, do której dodaję swoją wyobraźnię. W mojej głowie rzeczywistość zamienia się w obrazy, które chcę uwiecznić na zdjęciach. Każda praca to zamrożony moment w historii, która wciąż ewoluuje. Widzę piękno w potężnych formach instalacji i konstrukcji i chcę je uwidocznić. Stoję nieruchomo i doświadczam przestrzeni, nieskończoności, ciszy i spokoju. Tematy i elementy są różne, ale moje potrzeby są takie same, estetyczne piękno i to, czego doświadczam, czuję i widzę, ujawnia się na zdjęciach. Powstaje coś, czego wcześniej nie było. Moje zdjęcia stają się w ten sposób przedłużeniem, ale jednocześnie częścią rzeczywistości, do której dołącza moja interpretacja i perspektywa, ale także moje odczucia i doświadczenie. Perspektywa, kadrowanie, użycie koloru, niepokojące elementy, które muszą zniknąć. Wszystkie one są częścią procesu wyboru i sposobem na stworzenie w mojej fotografii obrazu takiego, jaki sobie wyobrażam w mojej głowie, tak jak słowa tworzą wiersz, a nuty z muzyki. Rzeczywistość staje się obrazem, obraz staje się fotografią, nową częścią rzeczywistości, gotową dzielić się z widzami własnym doświadczeniem. Zdjęcie, które oferuje przestrzeń do połączenia własnej wyobraźni, emocji i uczuć. Fotografia jest autobiograficzna, nie mogę robić zdjęć, nie będąc tym, kim jestem. Każde zdjęcie jest odzwierciedleniem tego, jaki jestem i jak myślę oraz wynikiem procesu, który zachodzi w mojej głowie. Z każdym nowym obrazem możesz coraz więcej zobaczyć kim jestem, ale nigdy do końca, rozwój trwa. Ciekawi, co ma nadejść.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Wiepke Folkerts
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
DOW Industrial Landscape #4
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
30 cm
Edycja
No. 3 of 30
Szerokość
90 cm
Podpis
z odręcznym podpisem
Gatunek
Fotografia artystyczna
HolandiaZweryfikowano
884
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Fotografia