Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

Sam Francis / JonOne Przeszłość - Teraźniejszość - Wystawa
od 16 maja do 16 czerwca 2013

Sam Francis (1923 - 1994) i JonOne (1963) mają wspólne pochodzenie amerykańskie oraz spędzili wiele lat w Paryżu. Kolor i energia są centralne w ich twórczości. Po raz pierwszy zostali zebrani w jednej wystawie w Galerie LE FEUVRE. "Tam, gdzie PRZESZŁOŚĆ spotyka SIĘ z TERAŹNIEJSZOŚCIĄ."

Wystawa pełna kolorów, na której poprzez około pięćdziesiąt dzieł spotykają się i odpowiadają sobie ekspresjonizm abstrakcyjny i graffiti.




Sam Francis urodził się w 1923 roku w San Mateo w Kalifornii. Po studiach medycznych i psychologicznych na Uniwersytecie Berkeley, w latach 1943–1945 służył w lotnictwie. Ranny i hospitalizowany, zaczął interesować się malarstwem. W 1950 roku osiedlił się w Paryżu, gdzie mieszkał, często odwiedzając Nowy Jork i Kalifornię. W latach 1957–1959 jego podróże dookoła świata zaprowadziły go do Meksyku, Indii, Tajlandii, Hongkongu i Japonii, gdzie spędził kilka pobytów. W 1961 roku powrócił do Stanów Zjednoczonych i od 1962 roku mieszkał w Santa Monica w Kalifornii, gdzie zmarł w 1994 roku. To Paryż był pierwszym miejscem, które zapewniło Samowi Francisowi uznanie i rozpoznawalność. Już w 1952 roku galeria Nina Dausset zorganizowała jego pierwszą wystawę, po której nastąpiły dwie kolejne w galerii Rive Droite, pierwsza w 1955 roku z przedmową Georges’a Duthuita, a druga w 1956 roku pod patronatem Michela Tapiégo. Michel Tapié, kilka miesięcy wcześniej, w książce 'Un Art Autre', umieścił Sam’a Francisa wśród 'signifiants de l'informel', którym po Pollocku przypisał nowy wymiar przestrzenny na skalę amerykańską (Deep Orange and Black, 1954–55, Bazylea, Kunstmuseum). To właśnie poczucie przestrzeni, będące miejscem rozlewającego się światła, warunkuje wyrażenie 'tachiste' u Sama Francisa, który sam podkreślał, że 'przestrzeń to kolor' i w tym sensie doceniał znaczenie przykładów Monet, Bonnarda i Matisse’a. Za pomocą szerokich i energicznych plam kolorów, jasnych lub ciemnych, modeluje powierzchnię dużych formatów, które chętnie pracuje, tworząc ruchome przestrzenie przepełnione intensywnym życiem. Coraz bardziej rozciągał odstępy między plamami kolorów, przesuwając je ku krawędziom płótna, by wybuchła 'otwarta forma' bieli. Sam Francis koncentrował się głównie na różnych sposobach rozszerzania lub ograniczania tej pierwotnej bieli poprzez różne kadrowania lub sieci gestów. Od 1975 roku jedną z jego najczęstszych metod było regularne dzielenie powierzchni obrazu za pomocą siatki, przy czym malarstwo było nanoszone wałkiem, a późniejsze poprawki wykonywane ręcznie.
Jego dzieła są przechowywane w wielu muzeach, m.in. w Nowym Jorku (M. O. M. A. i Guggenheim Museum), w Los Angeles (Museum of Contemporary Art), w Londynie (Tate Gallery), w Paryżu (M. N. A. M.) oraz w Zurychu (Kunsthaus). Największą kolekcję obrazów posiada Muzeum Idemitsu w Tokio. W 1993 roku w Bonn w Niemczech zaprezentowano dużą retrospektywę dzieł Sama Francisa, a w 1995 roku, tuż po jego śmierci, w Paryżu w G N Jeu de Paume odbyła się wystawa poświęcona jego latom paryskich (1950–1961).


John Andrew Perello, alias „JonOne”, urodził się w 1963 roku w Nowym Jorku i mieszka w Paryżu. JonOne zaczął swoją przygodę z graffiti, pisząc swoje imię na mieście i na wagonach metra w Nowym Jorku w latach 70. i 80., zanim zaczął wyrażać się na płótnie pod koniec lat 80. Opowiada, że fundamentem jego stylu była wizja wagonu metra pokrytego graffiti, z kolorowymi smugami w szybkim tempie. To, co wyróżnia JonOne spośród innych artystów graffiti, to właśnie jego skupienie na ruchu i dynamice koloru, a nie na przedstawianiu figuratywnym. Rozwinął swój „freestyle” u boku innych artystów graffiti z „old school”, takich jak A-One i Phase II. Inspiracją są także Kandinsky, Matisse oraz amerykańscy ekspresjoniści abstrakcyjni, tacy jak Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell i oczywiście Sam Francis. JonOne określa siebie jako „abstrakcyjnego ekspresjonistycznego malarza graffiti”. Styl JonOne jest jednym z najbardziej osobistych w jego pokoleniu, łącząc abstrakcyjną malarstwo z duchem ulicy. Wypełnia przestrzeń w sztuce nowoczesnej i współczesnej.

Przesyłka będzie odpowiednio zapakowana, wysłana z możliwością śledzenia i doręczona za podpisem.

JonOne należy do tego samego nurtu artystycznego co: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...