Geza Perneczky (1936) - untitled

Artysta: Geza PERNECZKY (1936- KESZTHELY WĘGRY)
Medium: monotypia na mocnym, błyszczącym papierze

Technika monotypii to technika druku artystycznego bez rycia, która pozwala na uzyskanie pojedynczego odbitku. Proces łączy elementy rysunku, malarstwa i druku. Efektem jest odbitka z obrazu naszkicowanego na powierzchni nieprzepuszczalnej, zwykle na płycie ze szkła lub metalu, poprzez naniesienie tuszu lub farby. Jest to pojedynczy odcisk, stąd nazwa monotypia, uzyskiwany przez przyciśnięcie papieru do płyty.

W przeciwieństwie do techniki akwaforty, ten proces twórczy przeprowadza się bez konieczności rzeźbienia czy nacinania płyty. Obraz jest tworzony bezpośrednio na płycie, pokrytej odpowiednim medium (atramentem, akrylem lub farbą olejną), które następnie jest przenoszone na papier, używając prasy drukarskiej lub ręcznego nacisku. Monotyp daje początek unikalnemu odbitkowi, więc jest to oryginalne dzieło.


Datering: 1965
Numerowany
Podpisany: techniką gouache w prawym dolnym rogu.
Stan: Dobry, z lekkimi zagięciami w otaczających białych marginesach, NIE w samym przedstawieniu!
bez tytułu
losbladig - rozmiar otworu 50 x 65 cm





Géza Perneczky (1936, Keszthely) jest jednym z kluczowych protagonistów węgierskiej neoawangardowej sztuki konceptualnej.

W 1957 roku ukończył wydział fortepianu i dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. Béla Bartóka w Budapeszcie. Od 1957 do 1962 studiował historię sztuki oraz język i literaturę w Uniwersytecie Nauki Loránda Eötvösa (ELTE) w Budapeszcie. Od 1962 roku był redaktorem w Wydawnictwie Sztuki Węgierskiej i pracował jako krytyk sztuki.

Prace Perneczky'ego można podzielić na kilka kategorii, z których najbardziej wyróżnia się fotografia konceptualna. Tworzył artystyczne książki w latach 1973–1974. Rozprowadzał je w formie folderów A4 z ośmioma pracami na arkuszach papieru. Jego użycie stempli jest widoczne w pracach konceptualnych, które tworzył głównie na arkuszach A4.

Niektóre z jego serii fotograficznych obejmują Identification Programme (1971), Concepts Like Commentary (1971), Art Balls (1971), serię prac Yes-No (1971–1972), Art Bubble (1972), Snail Action (1972) i inne. Użycie luster przez Perneczky'ego jest konstytutywne dla jego pracy fotograficznej, która jednocześnie stanowi lustro sztuki swoich czasów. W latach 1987–1994 Perneczky stworzył The Story of the Colorful Ribbons, serię konceptualnych obiektów książkowych wykonanych z drewna, kartonu i wstążek. Od 1984 roku coraz bardziej interesował się malarstwem, tworząc dużą liczbę prac zatytułowanych String Pictures (na płótnie, papierze i drewnianych płytach).

W 1970 roku przeprowadził się do Kolonii. Od 1973 roku zaczął bardziej intensywnie uczestniczyć w ruchach Post-Fluxus, tworzył sztukę znaczkową, sztukę pocztową oraz książki artystów.