Max Bill (1908-1994) - "Komposition Mit Weißem Zentrum, 1972"






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Sitodruk / serigrafia na delikatnym papierze woalowym, opublikowany w 1972 roku w edycji 'Look At' Galerii Thomas (Monachium).
- Rozmiar: 67x68,5cm.
- Produkt wycofany. Zamknięte wydanie, dostępne tylko na rynku wtórnym (aukcje, resellerzy, galerie itp.)
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Max Bill (1908–1994) był szwajcarskim architektem, malarzem, rzeźbiarzem i projektantem, powszechnie uznawanym za jedną z najważniejszych postaci Sztuki Betonowej. Wykształcony w Bauhaus w Dessau pod okiem nauczycieli takich jak Wassily Kandinsky i Paul Klee, Bill opracował rygorystyczny język wizualny łączący matematykę, geometrię i estetyczną klarowność. Jego sztuka charakteryzuje się precyzyjnymi formami, żywymi polami kolorów oraz dążeniem do harmonii poprzez proporcję i równowagę. Poza malarstwem, jego kariera rozwinęła się również w dziedzinie architektury i wzornictwa przemysłowego, gdzie stosował te same zasady klarowności i funkcji.
Prace Billa cieszą się dużym uznaniem na międzynarodowym rynku sztuki, szczególnie jego obrazy, grafiki i rzeźby będące przykładem abstrakcji geometrycznej. Kolekcjonerzy i instytucje doceniają jego wkład jako pomost między modernizmem Bauhausu a minimalizmem i praktykami konceptualnymi powojennego okresu.
Kompozycja z białym centrum (1972) jest uderzającym przykładem geometrycznej rygorystyczności Billa. Praca przedstawia kwadrat podzielony na kolorowe trójkątne i prostokątne sekcje: czerwony, żółty, zielony, niebieski i czarny, ułożone wokół wyraźnie białego centrum. Dzieło ukazuje zainteresowanie Billa równowagą i kontrastem, przy czym biała pustka pełni funkcję punktu skupienia spokoju pośród dynamicznej gry kolorów i kształtów. Odzwierciedla jego ideę sztuki jako 'konkretnej', wolnej od reprezentacji, istniejącej wyłącznie jako układ form i relacji.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu to Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.
Historie sprzedawców
Sitodruk / serigrafia na delikatnym papierze woalowym, opublikowany w 1972 roku w edycji 'Look At' Galerii Thomas (Monachium).
- Rozmiar: 67x68,5cm.
- Produkt wycofany. Zamknięte wydanie, dostępne tylko na rynku wtórnym (aukcje, resellerzy, galerie itp.)
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Max Bill (1908–1994) był szwajcarskim architektem, malarzem, rzeźbiarzem i projektantem, powszechnie uznawanym za jedną z najważniejszych postaci Sztuki Betonowej. Wykształcony w Bauhaus w Dessau pod okiem nauczycieli takich jak Wassily Kandinsky i Paul Klee, Bill opracował rygorystyczny język wizualny łączący matematykę, geometrię i estetyczną klarowność. Jego sztuka charakteryzuje się precyzyjnymi formami, żywymi polami kolorów oraz dążeniem do harmonii poprzez proporcję i równowagę. Poza malarstwem, jego kariera rozwinęła się również w dziedzinie architektury i wzornictwa przemysłowego, gdzie stosował te same zasady klarowności i funkcji.
Prace Billa cieszą się dużym uznaniem na międzynarodowym rynku sztuki, szczególnie jego obrazy, grafiki i rzeźby będące przykładem abstrakcji geometrycznej. Kolekcjonerzy i instytucje doceniają jego wkład jako pomost między modernizmem Bauhausu a minimalizmem i praktykami konceptualnymi powojennego okresu.
Kompozycja z białym centrum (1972) jest uderzającym przykładem geometrycznej rygorystyczności Billa. Praca przedstawia kwadrat podzielony na kolorowe trójkątne i prostokątne sekcje: czerwony, żółty, zielony, niebieski i czarny, ułożone wokół wyraźnie białego centrum. Dzieło ukazuje zainteresowanie Billa równowagą i kontrastem, przy czym biała pustka pełni funkcję punktu skupienia spokoju pośród dynamicznej gry kolorów i kształtów. Odzwierciedla jego ideę sztuki jako 'konkretnej', wolnej od reprezentacji, istniejącej wyłącznie jako układ form i relacji.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu to Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.
