Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Rythme, 1924"

Tamara de Lempicka (after), autoryzowana odbitka giclée na gładkim matowym papierze (około 300 g/m²).

Podpisano na płycie.

- Stempel na odwrocie.

- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.

- Rozmiar: 40 x 44 cm.

- Tamara de Lempicka (1898–1980) była polsko-urodzonym malarką i jedną z najbardziej emblematycznych postaci ruchu Art Deco. Znana jako „Baronessa z Pędzlem”, zdobyła międzynarodowe uznanie w latach dwudziestych i trzydziestych za swoje gładkie, stylizowane portrety i zmysłowe akty, charakteryzujące się ostrymi liniami, formami rzeźbiarskimi i nowoczesną elegancją, odzwierciedlającą kosmopolityczny duch jej epoki. Jej styl, łączący strukturę kubistyczną z neoklasycznym wykończeniem, ucieleśniał glamour i wyrafinowanie międzywojennej Europy.

Prace Lempickiej zyskały wielki prestiż i wartość na rynku sztuki. Jej obrazy znajdują się w głównych muzeach i kolekcjach prywatnych, a na aukcjach wielokrotnie osiągały wyniki sięgające milionów dolarów. Na przykład jej obraz Portrait de Marjorie Ferry (1932) sprzedano za ponad 21 milionów dolarów w 2020 roku w słynnym domu aukcyjnym, co podkreśla siłę i pożądanie jej twórczości. Kolekcjonerzy cenią jej umiejętność uchwycenia istoty nowoczesności, zmysłowości i kobiecej siły w unikalnym, rozpoznawalnym stylu.

Jedno z jej ważnych wczesnych dzieł, Rythme (1924), ilustruje estetykę Art Deco Lempickiej oraz jej fascynację kobiecą formą. Obraz przedstawia grupę nagich kobiet, ułożonych niemal jak rzeźbiarskie postaci, ich ciała splecione w harmonijnym rytmie. Wiolonczelistka dodaje wymiar muzyczny, sugerując połączenie sztuki, muzyki i zmysłowości. Kompozycja charakteryzuje się odważnymi konturami, świetlistymi odcieniami skóry oraz równowagą między intymnością a monumentalnością. Drapowany zielony materiał w tle podkreśla teatralną atmosferę, a mocne pozy kobiet przekazują zarówno zmysłowość, jak i siłę.

Rythme jest uderzającym przykładem eksploracji kobiecego piękna i formy przez Lempicką oraz świadectwem jej zdolności do łączenia nowoczesnej dynamiki z wpływami klasycznymi. Dziś jest uważane za kluczowe dzieło w jej twórczości, odzwierciedlając tematy elegancji, erotyzmu i ducha awangardy, które sprawiają, że jej prace są tak pożądane na rynku sztuki.

Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.