Æ (XX-XXI) - (set of 3) “Ghost in the Shell 1995” - Mixed media triptych





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123641
Doskonała ocena na Trustpilot.
Æ prezentuje zestaw trzech ręcznie podpisanych prac mieszanych technik z serii Cyberpunk Anime, zatytułowanych „Ghost in the Shell 1995”, każda 37 × 22 cm (łącznie 37 × 66 cm), wyprodukowano w Hiszpanii w limitowanej edycji i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Æ (Hiszpania, XX-XXI)
„Ghost in the Shell” (1995)
Zestaw 3 dzieł — seria anime cyberpunk od AE
[refs. 1564 · 1565 · 1566]
W tym monochromatycznym tryptyku Æ rozmyśla nad cichą intensywnością Ghost in the Shell — świata, w którym tożsamość wydaje się krucha, pamięć migocze, a granica między ciałem a maszyną powoli zanika.
Na trzech panelach postać przechodzi między stanami bycia: odsłonięta, powiększona i w ruchu. Wiatr przechodzi przez syntetyczne włosy; metalowe powierzchnie odzwierciedlają ludzką wrażliwość. Twarze wydają się bardziej zamyślone niż heroiczne, zawieszone w chwilach wątpliwości, świadomości i samo rozpoznania. To nie są sceny akcji, lecz przebudzenia świadomości.
Przedstawione w ostrych czerni i bladych bielach, obrazy mają ziarnistą, dotykalną obecność — jakby wyjęte z zanikającego archiwum przyszłości. Praca skupia się na tym, co Ghost in the Shell robi najlepiej: nie pyta, co technologia może zrobić, lecz co pozostaje człowiekiem, gdy już wszystko zrobiła.
Razem, triptyk tworzy cichą medytację nad tożsamością w erze maszyn — elegancką, melancholijną i nierozstrzygniętą.
Każdy element jest podpisany i indywidualnie wykończony, tworząc spójny, a zarazem intymny hołd dla jednej z najbardziej trwałych wizji cyberpunku.
• Całkowity rozmiar: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 cali (każde dzieło: 37 x 22 cm).
• Oryginalna sztuka: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, bardzo kolekcjonerski, dostępny w tylko 10 wariantach.
• Medium: malowane ręcznie przy użyciu sprayu i kredek pastelowych, podpisane i ponumerowane.
• Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
• Materiały: wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońska technika „czarnego tuszu”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
• Edycja: ograniczona i autoryzowana, z numerem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.
O artyście
Æ, artysta i projektant z Barcelony, uzyskał stopnie naukowe w zakresie Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (2004) oraz Studiów Azjatyckich. Zafascynowany mediami cyfrowymi od najmłodszych lat, Æ wypracował wyrazistą estetykę, inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi.
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Dzieła Æ zostały również nabyte przez prestiżowe kolekcje publiczne, takie jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada najważniejsze archiwum sztuki Wschodu w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest znana z minimalistycznego podejścia, używając umiarkowanej palety i obrazów o wysokim kontraście, aby wywołać silne emocje i eksplorować tematy takie jak izolacja, dualizm i ponadczasowość. Jego charakterystyczny styl obejmuje ostre kontrasty, symbole azjatyckie i ikoniczne obrazy kulturowe, zmuszając widzów do skonfrontowania się z głębokimi ideami przy minimalnej ilości wizualiów.
Uznanie krytyków:
Thierry Fournier z Artnoises pochwalił pracę Æ, opisując ją jako:
Przekroczenie granic, łączenie DNA przeszłości i przyszłości cywilizacji. Æ tworzy bilet na emocjonalną teleportację — minimalistyczną estetykę, która popycha nas w bogatą, ponadczasową pustkę wypełnioną nieodkrytymi znakami i symbolami.
Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.
• Zdjęcia: Obrazy są tak dokładne, jak to możliwe, ale mogą wystąpić drobne różnice w kolorach spowodowane oświetleniem lub ustawieniami monitora.
• Obudowa: przedstawiona obudowa służy wyłącznie do celów prezentacyjnych.
• Wysyłka: Wysyłka natychmiastowa po dokonaniu płatności z pełnym ubezpieczeniem. Wysyłka zbiorcza dostępna przy wielu zakupach, aby obniżyć koszty.
• Opakowanie: przykładamy szczególną staranność do pakowania i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.
Jesteśmy profesjonalnym i wysoko ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. W razie pytań lub dodatkowych informacji, nie wahaj się z nami skontaktować.
#japan #NajbardziejPożądaneMarkiPopKultury
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleÆ (Hiszpania, XX-XXI)
„Ghost in the Shell” (1995)
Zestaw 3 dzieł — seria anime cyberpunk od AE
[refs. 1564 · 1565 · 1566]
W tym monochromatycznym tryptyku Æ rozmyśla nad cichą intensywnością Ghost in the Shell — świata, w którym tożsamość wydaje się krucha, pamięć migocze, a granica między ciałem a maszyną powoli zanika.
Na trzech panelach postać przechodzi między stanami bycia: odsłonięta, powiększona i w ruchu. Wiatr przechodzi przez syntetyczne włosy; metalowe powierzchnie odzwierciedlają ludzką wrażliwość. Twarze wydają się bardziej zamyślone niż heroiczne, zawieszone w chwilach wątpliwości, świadomości i samo rozpoznania. To nie są sceny akcji, lecz przebudzenia świadomości.
Przedstawione w ostrych czerni i bladych bielach, obrazy mają ziarnistą, dotykalną obecność — jakby wyjęte z zanikającego archiwum przyszłości. Praca skupia się na tym, co Ghost in the Shell robi najlepiej: nie pyta, co technologia może zrobić, lecz co pozostaje człowiekiem, gdy już wszystko zrobiła.
Razem, triptyk tworzy cichą medytację nad tożsamością w erze maszyn — elegancką, melancholijną i nierozstrzygniętą.
Każdy element jest podpisany i indywidualnie wykończony, tworząc spójny, a zarazem intymny hołd dla jednej z najbardziej trwałych wizji cyberpunku.
• Całkowity rozmiar: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 cali (każde dzieło: 37 x 22 cm).
• Oryginalna sztuka: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, bardzo kolekcjonerski, dostępny w tylko 10 wariantach.
• Medium: malowane ręcznie przy użyciu sprayu i kredek pastelowych, podpisane i ponumerowane.
• Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
• Materiały: wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońska technika „czarnego tuszu”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
• Edycja: ograniczona i autoryzowana, z numerem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.
O artyście
Æ, artysta i projektant z Barcelony, uzyskał stopnie naukowe w zakresie Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (2004) oraz Studiów Azjatyckich. Zafascynowany mediami cyfrowymi od najmłodszych lat, Æ wypracował wyrazistą estetykę, inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi.
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Dzieła Æ zostały również nabyte przez prestiżowe kolekcje publiczne, takie jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada najważniejsze archiwum sztuki Wschodu w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest znana z minimalistycznego podejścia, używając umiarkowanej palety i obrazów o wysokim kontraście, aby wywołać silne emocje i eksplorować tematy takie jak izolacja, dualizm i ponadczasowość. Jego charakterystyczny styl obejmuje ostre kontrasty, symbole azjatyckie i ikoniczne obrazy kulturowe, zmuszając widzów do skonfrontowania się z głębokimi ideami przy minimalnej ilości wizualiów.
Uznanie krytyków:
Thierry Fournier z Artnoises pochwalił pracę Æ, opisując ją jako:
Przekroczenie granic, łączenie DNA przeszłości i przyszłości cywilizacji. Æ tworzy bilet na emocjonalną teleportację — minimalistyczną estetykę, która popycha nas w bogatą, ponadczasową pustkę wypełnioną nieodkrytymi znakami i symbolami.
Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.
• Zdjęcia: Obrazy są tak dokładne, jak to możliwe, ale mogą wystąpić drobne różnice w kolorach spowodowane oświetleniem lub ustawieniami monitora.
• Obudowa: przedstawiona obudowa służy wyłącznie do celów prezentacyjnych.
• Wysyłka: Wysyłka natychmiastowa po dokonaniu płatności z pełnym ubezpieczeniem. Wysyłka zbiorcza dostępna przy wielu zakupach, aby obniżyć koszty.
• Opakowanie: przykładamy szczególną staranność do pakowania i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.
Jesteśmy profesjonalnym i wysoko ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. W razie pytań lub dodatkowych informacji, nie wahaj się z nami skontaktować.
#japan #NajbardziejPożądaneMarkiPopKultury

