Æ (XX-XXI) - (set of 3) “Ghost in the Shell 1995” - Mixed media triptych

02
dni
15
godziny
26
minuty
59
sekundy
Aktualna oferta
€ 30
Bez ceny minimalnej
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 15
frLicytant 3794 € 30
esLicytant 8376 € 25
frLicytant 3794 € 20

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 123641

Doskonała ocena na Trustpilot.

Æ prezentuje zestaw trzech ręcznie podpisanych prac mieszanych technik z serii Cyberpunk Anime, zatytułowanych „Ghost in the Shell 1995”, każda 37 × 22 cm (łącznie 37 × 66 cm), wyprodukowano w Hiszpanii w limitowanej edycji i w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Æ (Hiszpania, XX-XXI)
„Ghost in the Shell” (1995)
Zestaw 3 dzieł — seria anime cyberpunk od AE
[refs. 1564 · 1565 · 1566]

W tym monochromatycznym tryptyku Æ rozmyśla nad cichą intensywnością Ghost in the Shell — świata, w którym tożsamość wydaje się krucha, pamięć migocze, a granica między ciałem a maszyną powoli zanika.

Na trzech panelach postać przechodzi między stanami bycia: odsłonięta, powiększona i w ruchu. Wiatr przechodzi przez syntetyczne włosy; metalowe powierzchnie odzwierciedlają ludzką wrażliwość. Twarze wydają się bardziej zamyślone niż heroiczne, zawieszone w chwilach wątpliwości, świadomości i samo rozpoznania. To nie są sceny akcji, lecz przebudzenia świadomości.

Przedstawione w ostrych czerni i bladych bielach, obrazy mają ziarnistą, dotykalną obecność — jakby wyjęte z zanikającego archiwum przyszłości. Praca skupia się na tym, co Ghost in the Shell robi najlepiej: nie pyta, co technologia może zrobić, lecz co pozostaje człowiekiem, gdy już wszystko zrobiła.

Razem, triptyk tworzy cichą medytację nad tożsamością w erze maszyn — elegancką, melancholijną i nierozstrzygniętą.

Każdy element jest podpisany i indywidualnie wykończony, tworząc spójny, a zarazem intymny hołd dla jednej z najbardziej trwałych wizji cyberpunku.

• Całkowity rozmiar: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 cali (każde dzieło: 37 x 22 cm).
• Oryginalna sztuka: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, bardzo kolekcjonerski, dostępny w tylko 10 wariantach.
• Medium: malowane ręcznie przy użyciu sprayu i kredek pastelowych, podpisane i ponumerowane.
• Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
• Materiały: wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońska technika „czarnego tuszu”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
• Edycja: ograniczona i autoryzowana, z numerem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.

O artyście

Æ, artysta i projektant z Barcelony, uzyskał stopnie naukowe w zakresie Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (2004) oraz Studiów Azjatyckich. Zafascynowany mediami cyfrowymi od najmłodszych lat, Æ wypracował wyrazistą estetykę, inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi.

Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Dzieła Æ zostały również nabyte przez prestiżowe kolekcje publiczne, takie jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada najważniejsze archiwum sztuki Wschodu w Hiszpanii.

Sztuka Æ jest znana z minimalistycznego podejścia, używając umiarkowanej palety i obrazów o wysokim kontraście, aby wywołać silne emocje i eksplorować tematy takie jak izolacja, dualizm i ponadczasowość. Jego charakterystyczny styl obejmuje ostre kontrasty, symbole azjatyckie i ikoniczne obrazy kulturowe, zmuszając widzów do skonfrontowania się z głębokimi ideami przy minimalnej ilości wizualiów.

Uznanie krytyków:
Thierry Fournier z Artnoises pochwalił pracę Æ, opisując ją jako:
Przekroczenie granic, łączenie DNA przeszłości i przyszłości cywilizacji. Æ tworzy bilet na emocjonalną teleportację — minimalistyczną estetykę, która popycha nas w bogatą, ponadczasową pustkę wypełnioną nieodkrytymi znakami i symbolami.

Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.

• Zdjęcia: Obrazy są tak dokładne, jak to możliwe, ale mogą wystąpić drobne różnice w kolorach spowodowane oświetleniem lub ustawieniami monitora.
• Obudowa: przedstawiona obudowa służy wyłącznie do celów prezentacyjnych.
• Wysyłka: Wysyłka natychmiastowa po dokonaniu płatności z pełnym ubezpieczeniem. Wysyłka zbiorcza dostępna przy wielu zakupach, aby obniżyć koszty.
• Opakowanie: przykładamy szczególną staranność do pakowania i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.

Jesteśmy profesjonalnym i wysoko ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. W razie pytań lub dodatkowych informacji, nie wahaj się z nami skontaktować.

#japan #NajbardziejPożądaneMarkiPopKultury

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Æ (Hiszpania, XX-XXI)
„Ghost in the Shell” (1995)
Zestaw 3 dzieł — seria anime cyberpunk od AE
[refs. 1564 · 1565 · 1566]

W tym monochromatycznym tryptyku Æ rozmyśla nad cichą intensywnością Ghost in the Shell — świata, w którym tożsamość wydaje się krucha, pamięć migocze, a granica między ciałem a maszyną powoli zanika.

Na trzech panelach postać przechodzi między stanami bycia: odsłonięta, powiększona i w ruchu. Wiatr przechodzi przez syntetyczne włosy; metalowe powierzchnie odzwierciedlają ludzką wrażliwość. Twarze wydają się bardziej zamyślone niż heroiczne, zawieszone w chwilach wątpliwości, świadomości i samo rozpoznania. To nie są sceny akcji, lecz przebudzenia świadomości.

Przedstawione w ostrych czerni i bladych bielach, obrazy mają ziarnistą, dotykalną obecność — jakby wyjęte z zanikającego archiwum przyszłości. Praca skupia się na tym, co Ghost in the Shell robi najlepiej: nie pyta, co technologia może zrobić, lecz co pozostaje człowiekiem, gdy już wszystko zrobiła.

Razem, triptyk tworzy cichą medytację nad tożsamością w erze maszyn — elegancką, melancholijną i nierozstrzygniętą.

Każdy element jest podpisany i indywidualnie wykończony, tworząc spójny, a zarazem intymny hołd dla jednej z najbardziej trwałych wizji cyberpunku.

• Całkowity rozmiar: 37 x 66 cm | 14,6 x 8,9 cali (każde dzieło: 37 x 22 cm).
• Oryginalna sztuka: unikalny obraz w stylu tuszu autorstwa Æ, bardzo kolekcjonerski, dostępny w tylko 10 wariantach.
• Medium: malowane ręcznie przy użyciu sprayu i kredek pastelowych, podpisane i ponumerowane.
• Certyfikat: Zawiera holograficzną pieczęć autentyczności na karcie certyfikatu.
• Materiały: wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońska technika „czarnego tuszu”), aby zapewnić jakość archiwalną.
Sprzedaż bezpośrednia: sprzedane i wysłane bezpośrednio ze studia artysty — świetna inwestycja!
• Edycja: ograniczona i autoryzowana, z numerem rejestracyjnym w oficjalnym katalogu artysty.

O artyście

Æ, artysta i projektant z Barcelony, uzyskał stopnie naukowe w zakresie Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (2004) oraz Studiów Azjatyckich. Zafascynowany mediami cyfrowymi od najmłodszych lat, Æ wypracował wyrazistą estetykę, inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi.

Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Dzieła Æ zostały również nabyte przez prestiżowe kolekcje publiczne, takie jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), które posiada najważniejsze archiwum sztuki Wschodu w Hiszpanii.

Sztuka Æ jest znana z minimalistycznego podejścia, używając umiarkowanej palety i obrazów o wysokim kontraście, aby wywołać silne emocje i eksplorować tematy takie jak izolacja, dualizm i ponadczasowość. Jego charakterystyczny styl obejmuje ostre kontrasty, symbole azjatyckie i ikoniczne obrazy kulturowe, zmuszając widzów do skonfrontowania się z głębokimi ideami przy minimalnej ilości wizualiów.

Uznanie krytyków:
Thierry Fournier z Artnoises pochwalił pracę Æ, opisując ją jako:
Przekroczenie granic, łączenie DNA przeszłości i przyszłości cywilizacji. Æ tworzy bilet na emocjonalną teleportację — minimalistyczną estetykę, która popycha nas w bogatą, ponadczasową pustkę wypełnioną nieodkrytymi znakami i symbolami.

Nie otrzymałem tekstu do przetłumaczenia, proszę o przesłanie treści, którą mam przełożyć.

• Zdjęcia: Obrazy są tak dokładne, jak to możliwe, ale mogą wystąpić drobne różnice w kolorach spowodowane oświetleniem lub ustawieniami monitora.
• Obudowa: przedstawiona obudowa służy wyłącznie do celów prezentacyjnych.
• Wysyłka: Wysyłka natychmiastowa po dokonaniu płatności z pełnym ubezpieczeniem. Wysyłka zbiorcza dostępna przy wielu zakupach, aby obniżyć koszty.
• Opakowanie: przykładamy szczególną staranność do pakowania i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.

Jesteśmy profesjonalnym i wysoko ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. W razie pytań lub dodatkowych informacji, nie wahaj się z nami skontaktować.

#japan #NajbardziejPożądaneMarkiPopKultury

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Æ (XX-XXI)
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Tytuł dzieła
(set of 3) “Ghost in the Shell 1995” - Mixed media triptych
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
22 cm
Temat
Popkultura
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2045
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Gry i komputery