yamila - Bowser: The Golden Resilience – Kintsugi Masterpiece





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123609
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym dziele artysta dokonuje odważnej reinterpretacji archetypicznego antagonistycznego bohatera kultury pop, Bowsera, pozbawiając go jego cyfrowej dwuwymiarowości, aby wprowadzić go do narracji o wrażliwości i odrodzeniu. Praca wyróżnia się precyzyjnym wykonaniem technicznym, gdzie powierzchnia postaci jest traktowana jak mapa traumy, podzielona siecią kaligrafii i grafizmów, które przywołują technikę Kintsugi.
Użycie kontrastu między lodowatą bielą a akcentami w metalicznym złocie nie jest jedynie estetyczne; to deklaracja hierarchii. Figura, tradycyjnie kojarzona z siłą brutalną, ukazuje się tutaj jako emocjonalny obiekt ceramiczny, którego prawdziwa suwerenność nie tkwi w jej destrukcyjnej mocy, lecz w bliznach opowiadających jej historię. To dzieło o przytłaczającym ładunku wizualnym, które redefiniuje Pop-Art przez pryzmat egzystencjalistyczny.
O dziele:
Przedmiot, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym dziele artysta dokonuje odważnej reinterpretacji archetypicznego antagonistycznego bohatera kultury pop, Bowsera, pozbawiając go jego cyfrowej dwuwymiarowości, aby wprowadzić go do narracji o wrażliwości i odrodzeniu. Praca wyróżnia się precyzyjnym wykonaniem technicznym, gdzie powierzchnia postaci jest traktowana jak mapa traumy, podzielona siecią kaligrafii i grafizmów, które przywołują technikę Kintsugi.
Użycie kontrastu między lodowatą bielą a akcentami w metalicznym złocie nie jest jedynie estetyczne; to deklaracja hierarchii. Figura, tradycyjnie kojarzona z siłą brutalną, ukazuje się tutaj jako emocjonalny obiekt ceramiczny, którego prawdziwa suwerenność nie tkwi w jej destrukcyjnej mocy, lecz w bliznach opowiadających jej historię. To dzieło o przytłaczającym ładunku wizualnym, które redefiniuje Pop-Art przez pryzmat egzystencjalistyczny.

