COBER - Artemisa - XXL

Szczegóły dzieła

"Szałwia"
Kolekcja „Boginie” 6/7
200 x 160 cm, akryl i spray na płótnie.
2025

To dzieło, stworzone akrylem i farbą w sprayu, reinterpretuje postać Artemidy, greckiej bogini łowów i księżyca. Jej spokojna i melancholijna twarz, spowita paletą błękitu, łączy się z zimnym, srebrzystym światłem, emitowanym przez księżyc w mroku nocy.

Głęboki błękit emanuje spokojem i tajemnicą, przywołując bezkres nocnego nieba, podczas gdy łagodniejsze przejścia przywodzą na myśl eteryczny blask księżyca, skąpanego w ciszy krajobrazu. Linie schodzące w dół sugerują dialog między tym, co ziemskie, a tym, co boskie, jakby postać wyłaniała się z samej esencji księżyca.

Artemida słynęła z niezłomnej i opiekuńczej natury. Jedna z jej najsłynniejszych opowieści opowiada o tym, jak ukarała myśliwego Akteona, który przypadkowo zaskoczył ją podczas kąpieli z nimfami. Obrażona bogini przemieniła go w jelenia, a jego własne psy myśliwskie ostatecznie go zabiły. Mit ten odzwierciedla jej siłę, niezależność i aurę tajemniczości, która otaczała boginię księżyca.

Dzieło to nie tylko symbolizuje Artemidę, ale także ucieleśnia jej wieczną więź z nocą, naturą i kobiecą energią księżyca.

To dzieło należy do kolekcji siedmiu dzieł „Diosas”.

Praca jest dostarczana bez ramy, zwinięta w wzmocnioną rurę z PVC, co zapewnia bezpieczną i znacznie tańszą dostawę. Po otrzymaniu pracy, będzie ona zwinięta wewnątrz rury, którą można odkręcić dla większego bezpieczeństwa, i owinięta w folię bąbelkową. Po otwarciu zalecam przewiezienie jej do specjalistycznego miejsca, gdzie zostanie rozciągnięta i zamontowana na ramie. Wymiary pracy zamontowanej na ramie to 200 x 160 cm, ale cała tkanina z marginesami bez montażu ma wymiary 210 x 173 cm.

Podpis jest umieszczony z tyłu i z przodu, z datą zakończenia i certyfikatem autentyczności, zwiniętym obok dzieła.

Kolorystyka pracy nieznacznie różni się w zależności od oświetlenia w pomieszczeniu, dodając jej dynamiki i harmonii z otoczeniem. Zdjęcia zostały wykonane w domu, w ciepłym oświetleniu. Praca jest również wykończona satynowym lakierem, co zapewnia trwałość i jakość.


BIOGRAFÍA COBER

Cober jest madrykańskim artystą w wieku 26 lat, który udało się wytyczyć unikalną ścieżkę w świecie sztuki, łącząc swoje miejskie dziedzictwo z pasją do ekspresji figuratywnej. Jego droga rozpoczęła się od graffiti, gdzie tworzył murale na ulicach, wyróżniające się opanowaniem przestrzeni i zdolnością do uchwycenia istoty portretów. Te monumentalne dzieła, obejmujące od 10 m² do 500 m², pozwoliły mu doskonalić technikę i nawiązać kontakt z miejskim otoczeniem Madrytu, co zapoczątkowało jego artystyczną poszukiwawczą drogę, która trwa do dziś.

Obecnie Cober wykracza poza granice ulic, przenosząc swój talent na duże płótna. Mistrzowsko łączy techniki sprayu, akrylu i farb plakatowych, tworząc dzieła odzwierciedlające bogactwo i głębię sztuki figuratywnej. Jego styl rozwinął się po czasie eksploracji, podczas której poszukiwał sposobów na połączenie doświadczenia w graffiti z bardziej introspektywną i wyrafinowaną ekspresją. Ta podróż skłoniła go do skupienia się na przedstawianiu kobiet, postaci, które zajmują centralne miejsce w jego twórczości. Cober odnajduje w nich unikalne piękno, niemal niewypowiedziane, które przekracza słowa i staje się głównym motywem jego artystycznej pracy.

Z paletą zdominowaną przez odcienie neutralne i detale w złocie, ich kompozycje przekazują elegancję i głębię emocjonalną, która zachęca do refleksji. Dla Cober każdy portret to poszukiwanie uchwycenia kobiecej istoty, eksplorując różnorodność, siłę i wrażliwość, które definiują jej postaci.

Oczy są powtarzającym się i fascynującym elementem w jego twórczości. Dla Cobera symbolizują odzwierciedlenie duszy i cechę najbardziej definiującą osobę. W każdej spojrzeniu, które ukazuje, poszukuje cichego dialogu z widzem, połączenia, które pozwoli mu przekazać historie, emocje i fragmenty życia. Ta dbałość o szczegóły oraz wrażliwość na uchwycenie tego, co niematerialne, ukształtowały jego tożsamość artystyczną.

Na przestrzeni swojej kariery Cober miał okazję przenieść swoją sztukę na unikalne sceny. Realizował prace na żywo na emblematycznym Circuito del Jarama, miejscu pełnym adrenaliny i pasji motoryzacyjnej. Również w salonie Porsche w Majadahonda, gdzie połączył wyrafinowanie samochodów Porsche z ekspresyjną siłą swojej sztuki, tworząc dzieła oddające istotę marki. Jego udział w konkursach graffiti był równie wyróżniający się, zdobywając ważne nagrody i umacniając się jako punkt odniesienia w przestrzeni miejskiej.

Z wszechstronną techniką i unikalną wrażliwością Cober nadal eksploruje granice swojego artystycznego wyrazu, zawsze poszukując nowych sposobów wyrażania siebie. Jego dzieło nie tylko łączy się z widzami, lecz także pozostawia niezatarte ślady na każdej powierzchni, którą przemienia, czy to na miejskiej fasadzie, czy na starannie opracowanym płótnie.

Możesz zobaczyć wszystkie moje prace na Instagramie pod następującym linkiem:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr