Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123294
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło z 2025 roku autorstwa Hiones z Portugalii, Donut (U.V. Effects), technika mieszana, street art, 100 × 80 cm, bez ramy, ręcznie podpisane, ok. 1 kg, z COA, wysyłane bez ramy w tubie bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Em Donut, realizm i uniwersum pop zlewają się w kompozycji, która oscyluje między przyjemnością wizualną a subtelną krytyką współczesnego konsumpcjonizmu. Centralna postać, uchwycona w chwili pragnienia i satysfakcji, kontrastuje z wybuchowym tłem kolorów i form miejskich, gdzie graffiti przemienia się w język malarski.
Żywa paleta — zdominowana przez intensywne pomarańcze, elektryczne błękity i neonowe róże — tworzy napięcie między figuratywnym a abstrakcyjnym, między ludzkim gestem a impulsem graficznym. Spojrzenie widza prowadzi dynamika linii i niemal dotykowa tekstura powierzchni, ukazując scenę jednocześnie intymną i teatralną.
Pod światłem ultrafioletowym Donut zyskuje nowy wymiar: ukryte warstwy fluorescencyjnej farby wyłaniają się, ukazując ślady, wzory i symbole niewidoczne przy naturalnym świetle. To drugie odczytanie przemienia dzieło w grę percepcji, gdzie pozorną powierzchnię skrywają tajne wiadomości i gesty, poszerzając dialog między tym, co widzialne, a tym, co ukryte.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Em Donut, realizm i uniwersum pop zlewają się w kompozycji, która oscyluje między przyjemnością wizualną a subtelną krytyką współczesnego konsumpcjonizmu. Centralna postać, uchwycona w chwili pragnienia i satysfakcji, kontrastuje z wybuchowym tłem kolorów i form miejskich, gdzie graffiti przemienia się w język malarski.
Żywa paleta — zdominowana przez intensywne pomarańcze, elektryczne błękity i neonowe róże — tworzy napięcie między figuratywnym a abstrakcyjnym, między ludzkim gestem a impulsem graficznym. Spojrzenie widza prowadzi dynamika linii i niemal dotykowa tekstura powierzchni, ukazując scenę jednocześnie intymną i teatralną.
Pod światłem ultrafioletowym Donut zyskuje nowy wymiar: ukryte warstwy fluorescencyjnej farby wyłaniają się, ukazując ślady, wzory i symbole niewidoczne przy naturalnym świetle. To drugie odczytanie przemienia dzieło w grę percepcji, gdzie pozorną powierzchnię skrywają tajne wiadomości i gesty, poszerzając dialog między tym, co widzialne, a tym, co ukryte.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.

