Hiones (XX-XXI) - Layer Child (U.V. Effects)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123113
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Layer Child (U.V. Effects), oryginalne, ręcznie podpisane dzieło z mieszanych mediów na płótnie bawełnianym, 92 x 70 cm, pochodzenie: Portugalia, 2025, technika mieszana z sprayem i aerografem, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z COA; pod UV-em ujawniają się inskrypcje.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Layer Child to wizualne badanie tożsamości, pamięci i percepcji. Postać dziecka, zanurzona w otoczeniu nasyconym kolorem i energią miejską, wyłania się jako punkt spokoju w chaosie chromatycznym. Głęboki i cichy wzrok portretowanej osoby kontrastuje z eksplodującym ruchem tła, gdzie gesty graffiti, plamy i kreski gestualne współistnieją w hybrydowym języku pomiędzy klasycznym portretem a estetyką uliczną.
Oświetlenie modeluje twarz w odcieniach niebieskiego i fiołkowego, sugerując niemal eteryczną obecność, podczas gdy otoczenie wibruje pomarańczami, czerwieniami i elektrycznymi zieleniami — kolorami, które zdają się pulsować z wnętrza ekranu. Tytuł Layer Child ukazuje istotę dzieła: nakładanie się warstw wizualnych i emocjonalnych, widocznych w różnych warunkach oświetlenia.
Pod światłem ultrafioletowym pojawiają się nowe warstwy — inskrypcje, ślady i symbole ukryte stają się widoczne, jak fragmenty tajemniczej narracji. Ta niewidzialna wymiar podkreśla ideę, że tożsamość składa się z wielu warstw, niektóre ujawnione, inne ukryte w półmroku doświadczenia.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Layer Child to wizualne badanie tożsamości, pamięci i percepcji. Postać dziecka, zanurzona w otoczeniu nasyconym kolorem i energią miejską, wyłania się jako punkt spokoju w chaosie chromatycznym. Głęboki i cichy wzrok portretowanej osoby kontrastuje z eksplodującym ruchem tła, gdzie gesty graffiti, plamy i kreski gestualne współistnieją w hybrydowym języku pomiędzy klasycznym portretem a estetyką uliczną.
Oświetlenie modeluje twarz w odcieniach niebieskiego i fiołkowego, sugerując niemal eteryczną obecność, podczas gdy otoczenie wibruje pomarańczami, czerwieniami i elektrycznymi zieleniami — kolorami, które zdają się pulsować z wnętrza ekranu. Tytuł Layer Child ukazuje istotę dzieła: nakładanie się warstw wizualnych i emocjonalnych, widocznych w różnych warunkach oświetlenia.
Pod światłem ultrafioletowym pojawiają się nowe warstwy — inskrypcje, ślady i symbole ukryte stają się widoczne, jak fragmenty tajemniczej narracji. Ta niewidzialna wymiar podkreśla ideę, że tożsamość składa się z wielu warstw, niektóre ujawnione, inne ukryte w półmroku doświadczenia.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
