Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
| € 147 | ||
|---|---|---|
| € 133 | ||
| € 113 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paryż, ulica Mouffetard
Olejne na płótnie
Rozmiar obrazu: 33 x 41 cm
Podpisano w prawym dolnym rogu.
W idealnym stanie.
Bez ramki
Pochodzenie: rodzina artysty
Oryginalne dzieło sztuki dostarczone z fakturą i certyfikatem autentyczności.
Szybka, ostrożna i ubezpieczona wysyłka.
Kupuj z pewnością siebie!
Wysyłka od 15 sierpnia 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Jej pasja do rysowania jest obecna od dzieciństwa, korzysta z notesów, które zawsze nosi przy sobie, uchwycając ruchy życia, kolory, poezję chwili, humor ludzi. To jest „Kobieta jadąca na rowerze”, „Ulica Mouffetard”, „Dzieci bawiące się w ogrodzie”, „Rybackie łodzie na plaży”, „Czarny sprzątacz”, „Zielona łódka na morzu”...
Ona następnie, jako niezależna studentka, uczęszcza na kursy Sztuk Pięknych i Szkoły Luwru, czerpie wiele z antyku w galeriach Muzeum Luwru i wędruje po Paryżu we wszystkich warunkach pogodowych z swoim sztalugą.
Podczas różnych podróży spotyka Pierre'a BONNARD w Deauville, który bardzo interesuje się jej notesami i gorąco zachęca ją do kontynuowania.
W Cannet ponownie spotyka tego wielkiego mistrza, z którym prowadzi długie rozmowy o grze światła i kolorów, wyrazie jej wrażliwości, rezonansach duszy.
Następnie maluje „The Little Girl of Light”, „The Lunch of Sun”, „Lolita with Red Bun”, „From the Balcony of Eze-sur-Mer”, „The Banks of the Seine at Bougival”, „Storm at Honfleur”, „The Church of Auvers”.
Uczestniczy w Akademii FROCHOT w Pigalle, gdzie pracował TOULOUSE-LAUTREC; doskonali swoje umiejętności rysunkowe, tak aby każde dzieło stawało się prawdziwym małym obrazem samym w sobie.
Wśród dzieł, które stworzyła w tym czasie, można wymienić „Nude Woman on a Sofa”, „The Black Woman” oraz „Alice with Curly Bun”.
Pracuje w Grande Chaumière w Montparnasse, szczególnie w studio André LHOTE'a, gdzie Henri GOETZ jej wspiera. Rozumie jej poglądy i jej osobisty sposób malowania, w którym bogaty materiał emituje wewnętrzne światło skonstruowanego tematu, w kolorach, które tworzą szczęśliwe lub czasami odważne harmonie.
Podczas jej pobytów w Normandii, mgła, którą przedzierają się tylko nieliczne promienie słońca, zanim zaleje krajobraz, ją fascynuje. Maluje „Boats at Barfleur”, „Low Tide”, „Green Boat at Saint-Vaast”, „Mist in Cotentin”...
W Auvergne, a szczególnie w Cantal, to warstwy jasnych kolorów nakładają się i kształtują krajobraz: „Góry”, „Za St Urcize”, „pole”, „Świt w Auvergne”…
W tym okresie pracy zachęca się ją do prezentowania się na salonach malarskich w Paryżu. Staje się członkinią French Artists i Independent Artists.
Jej prace są doceniane i chętnie wystawia się je zarówno w Paryżu, jak i na prowincji oraz za granicą. Podczas różnych jej wystaw indywidualnych zawsze jest bardzo poruszona, widząc, że niesie ona przesłanie radości, szczęścia i głębokiej harmonii dla publiczności z różnych narodowości.
A potem coraz częściej przebywa w Wenecji, gdzie zatapia się w mgłach światła, w których bladozłote odcienie następują i mieszają się z różowym perłowym odcieniem świtu. Nie jest rzadkością zobaczyć ją wcześnie rano, z ustawionym sztalugą, uchwycającą ulotne niuanse, lekkość powietrza, przezroczyste kolory („Dawn in Venice”, „Light”, „Morning San Giorgio”…). Od tej pory dla niektórych poranne chwile bez wątpienia będą przywoływać dzieła Lyne.
Przeciwnie, ciepłe i efektowne tonacje zachodów słońca w Wenecji wywołują w niej ekstrawagancję kolorów w niemal teatralnym otoczeniu („Evening in Venice”, „The Purple Gondolier”, „A Camellia on the Lagoon”, „Midnight Carnival”, „Summer Evening on the Grand Canal”, ... )
W Auvergne, gdzie jeździ co roku, interakcjonuje z naturą. Pola są dla niej źródłem głębokich emocji, ze względu na ich wielość, ruch kolorów, przejrzystość powietrza, muzyczność światła. Każdym krokiem odczuwa ogromną pieśń, która się strukturyzuje i wznosi, przepełniona czułością, rezonansami i klarownością duszy. Maluje „Letni pejzaż”, „Polne wiosną”, „Fioletowe pola”, „Koniec lata”...
Na wybrzeżu Normandii na nowo odkrywa delikatną muzykalność kolorów, przezroczystość powietrza i tęczowe światło.
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paryż, ulica Mouffetard
Olejne na płótnie
Rozmiar obrazu: 33 x 41 cm
Podpisano w prawym dolnym rogu.
W idealnym stanie.
Bez ramki
Pochodzenie: rodzina artysty
Oryginalne dzieło sztuki dostarczone z fakturą i certyfikatem autentyczności.
Szybka, ostrożna i ubezpieczona wysyłka.
Kupuj z pewnością siebie!
Wysyłka od 15 sierpnia 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Jej pasja do rysowania jest obecna od dzieciństwa, korzysta z notesów, które zawsze nosi przy sobie, uchwycając ruchy życia, kolory, poezję chwili, humor ludzi. To jest „Kobieta jadąca na rowerze”, „Ulica Mouffetard”, „Dzieci bawiące się w ogrodzie”, „Rybackie łodzie na plaży”, „Czarny sprzątacz”, „Zielona łódka na morzu”...
Ona następnie, jako niezależna studentka, uczęszcza na kursy Sztuk Pięknych i Szkoły Luwru, czerpie wiele z antyku w galeriach Muzeum Luwru i wędruje po Paryżu we wszystkich warunkach pogodowych z swoim sztalugą.
Podczas różnych podróży spotyka Pierre'a BONNARD w Deauville, który bardzo interesuje się jej notesami i gorąco zachęca ją do kontynuowania.
W Cannet ponownie spotyka tego wielkiego mistrza, z którym prowadzi długie rozmowy o grze światła i kolorów, wyrazie jej wrażliwości, rezonansach duszy.
Następnie maluje „The Little Girl of Light”, „The Lunch of Sun”, „Lolita with Red Bun”, „From the Balcony of Eze-sur-Mer”, „The Banks of the Seine at Bougival”, „Storm at Honfleur”, „The Church of Auvers”.
Uczestniczy w Akademii FROCHOT w Pigalle, gdzie pracował TOULOUSE-LAUTREC; doskonali swoje umiejętności rysunkowe, tak aby każde dzieło stawało się prawdziwym małym obrazem samym w sobie.
Wśród dzieł, które stworzyła w tym czasie, można wymienić „Nude Woman on a Sofa”, „The Black Woman” oraz „Alice with Curly Bun”.
Pracuje w Grande Chaumière w Montparnasse, szczególnie w studio André LHOTE'a, gdzie Henri GOETZ jej wspiera. Rozumie jej poglądy i jej osobisty sposób malowania, w którym bogaty materiał emituje wewnętrzne światło skonstruowanego tematu, w kolorach, które tworzą szczęśliwe lub czasami odważne harmonie.
Podczas jej pobytów w Normandii, mgła, którą przedzierają się tylko nieliczne promienie słońca, zanim zaleje krajobraz, ją fascynuje. Maluje „Boats at Barfleur”, „Low Tide”, „Green Boat at Saint-Vaast”, „Mist in Cotentin”...
W Auvergne, a szczególnie w Cantal, to warstwy jasnych kolorów nakładają się i kształtują krajobraz: „Góry”, „Za St Urcize”, „pole”, „Świt w Auvergne”…
W tym okresie pracy zachęca się ją do prezentowania się na salonach malarskich w Paryżu. Staje się członkinią French Artists i Independent Artists.
Jej prace są doceniane i chętnie wystawia się je zarówno w Paryżu, jak i na prowincji oraz za granicą. Podczas różnych jej wystaw indywidualnych zawsze jest bardzo poruszona, widząc, że niesie ona przesłanie radości, szczęścia i głębokiej harmonii dla publiczności z różnych narodowości.
A potem coraz częściej przebywa w Wenecji, gdzie zatapia się w mgłach światła, w których bladozłote odcienie następują i mieszają się z różowym perłowym odcieniem świtu. Nie jest rzadkością zobaczyć ją wcześnie rano, z ustawionym sztalugą, uchwycającą ulotne niuanse, lekkość powietrza, przezroczyste kolory („Dawn in Venice”, „Light”, „Morning San Giorgio”…). Od tej pory dla niektórych poranne chwile bez wątpienia będą przywoływać dzieła Lyne.
Przeciwnie, ciepłe i efektowne tonacje zachodów słońca w Wenecji wywołują w niej ekstrawagancję kolorów w niemal teatralnym otoczeniu („Evening in Venice”, „The Purple Gondolier”, „A Camellia on the Lagoon”, „Midnight Carnival”, „Summer Evening on the Grand Canal”, ... )
W Auvergne, gdzie jeździ co roku, interakcjonuje z naturą. Pola są dla niej źródłem głębokich emocji, ze względu na ich wielość, ruch kolorów, przejrzystość powietrza, muzyczność światła. Każdym krokiem odczuwa ogromną pieśń, która się strukturyzuje i wznosi, przepełniona czułością, rezonansami i klarownością duszy. Maluje „Letni pejzaż”, „Polne wiosną”, „Fioletowe pola”, „Koniec lata”...
Na wybrzeżu Normandii na nowo odkrywa delikatną muzykalność kolorów, przezroczystość powietrza i tęczowe światło.
