Dikhotomy - Secret Reflection - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Kawałek zamienia intymny rytuał lustra w cichy akt buntu, gdzie klasyczna delikatność spotyka się z powściągliwą prowokacją. Tradycja malarska i współczesne podejście splatają się z niepokojącą precyzją, jakby przeszłość nauczyła się drwić sama z siebie.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracje: sztuka współczesna, pop art, sztuka cyfrowa, remiks sztuki pięknej, reinterpretacja sztuki klasycznej, apropriacja artystyczna, satyryczna sztuka, ironiczna sztuka, sztuka konceptualna, sztuka figuratywna, sztuka narracyjna, estetyka mroczna, ironia wizualna, krytyka kulturowa, kultura konsumpcyjna, krytyka konsumpcji, nowoczesne symbole, reinterpretacja mitów, mitologia klasyczna, mit Saturna, reinterpretacja Goyi, sztuka i jedzenie, symbolika słodyczy, kultura cukru, sztuka popkulturowa, sztuka prowokacyjna, sztuka kolekcjonerska, unikalne edycje, limitowane edycje, sztuka na aukcji, współczesny malarstwo, sztuka kolażu cyfrowego, remix starych mistrzów, wpływy baroku, dramatyczne oświetlenie, styl chiaroscuro, ekspresyjny gest, symboliczne obrazy, kontrast wizualny, sztuka czarnego humoru, sztuka absurdalna, groteskowa, komentarz kulturowy, pragnienie i nadmiar, nowoczesne pragnienie, opowiadanie wizualne, kolekcjonerzy sztuki, współczesne kolekcje, sztuka w stylu muzealnym, sztuka na poziomie galerii, dzieło wyrażające oświadczenie, ikoniczne obrazy, współczesna satyra, pop sztuka piękna, Francisco de Goya, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Titian.