Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Klasyczne oko wyłania się przez podartą powierzchnię, jakby samo malowidło wybrało wyznanie. Rozdarcie nie dramatyzuje, po prostu nalega. Dzieło zamienia fizyczne rozdarcie w gest psychologiczny, gdzie patrzenie i bycie patrzonym staje się niekomfortowo intymne.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane: sztuka klasyczna, styl starych mistrzów, sztuka koncepcyjna, surrealistyczne detale, efekt rozdartego papieru, popękane powierzchnie, ukryty portret, symbolika oka, szczegół łzy, emocjonalny minimalizm, napięcie psychologiczne, koncepcja sztuki wysokiej, współczesny klasycyzm, metafora wizualna, intymny wzrok, cicha dramatyczność, powściągliwa emocja, odsłonięta powierzchnia, malarstwo iluzjonistyczne, realistyczna tekstura, malarska realizm, minimalistyczna kompozycja, symboliczne zerwanie, emocjonalny fokus, estetyka muzealna, ponadczasowe obrazy, koncepcyjny realizm, subtelna ironia, voyeuristyczne odczucie, intymny detal, napięcie wizualne, cicha narracja, ukryte emocje, ekspresyjne oko, odniesienie do klasyki, współczesna interwencja, iluzja artystyczna, hiperrealistyczny detal, emocjonalna powściągliwość, cicha ból, delikatna symbolika, figuratywny fragment, efekt rozdartej ściany, wizualna inwazja, intymne ujawnienie, psychologiczny portret, nowoczesny surrealizm, koncepcyjny portret, odizolowany element, symboliczna łza, estetyka sztuki wysokiej, minimalny dramat, klasyczna emocja, odsłonięte wnętrze, wizualne wyznanie, napięcie przez spokój, poetyckie zerwanie, metaforyczna powierzchnia, kontrolowana kompozycja, emocjonalna pęknięcie, cicha konfrontacja, wewnętrzny wzrok, symboliczny realizm, nowa alegoria, krucha obecność, leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Rene Magritte, Salvador Dali.