Dikhotomy - Holy Excess - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Figura barokowa poddaje się rytuałowi wina z niemal liturgiczną pobożnością, zamieniając prosty gest w coś dwuznacznego. Opadająca czerwień przełamuje powagę i czyni ją niepokojącą. Dzieło bawi się sakralnym i cielesnym, wynosząc nadmiar do cichej ceremonii.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane stylem barokowym, malarstwo klasyczne, styl starych mistrzów, oświetlenie chiaroscuro, ciemne tło, sztuka figuratywna, wygląd malarstwa olejnego, dramatyczny portret, gest rytualny, symbolika wina, czerwony akcent, święte obrazy, odniesienia religijne, napięcie zmysłowe, symboliczne rozlanie, realistyczne emocje, tekstura malarska, kostium historyczny, kołnierz typu ruff, biżuteria z pereł, portret arystokratyczny, stonowana paleta barw, dramatyczne oświetlenie, teatralny nastrój, malarstwo narracyjne, akt symboliczny, temat nadmiaru, koncepcja rozkoszy, portret sztuki wysokiej, estetyka muzealna, sztuka ponadczasowa, scena psychologiczna, intymny moment, sacrum i profanum, ironię wizualną, scenę alegoryczną, realizm klasyczny, miękkie cienie, cienie malarskie, kinematograficzne oświetlenie, wyrazista twarz, cicha drama, atmosfera rytuału, ciemna tonacja, nastrój historyczny, wpływy barokowe, emocjonalne powściągliwości, kontrast wizualny, czerwony symboliczny, postawa modlitewna, powściągliwość zmysłowa, wyrafinowany nadmiar, sztuka kontemplacyjna, dramatyczne zatrzymanie, symbolika intymna, elegancja klasyczna, tekstury dotykowe, faktura farby olejnej, powaga gestu, ironiczny klasycyzm, napięcie wizualne, portret barokowy, symboliczne spożycie, estetyczny nadmiar, Caravaggio, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Georges de La Tour, Artemisia Gentileschi.