Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Dwie postaci wychylają się zza progu, jakby świat zewnętrzny był odległą sceną, obserwowaną z ostrożnością i pożądaniem. Scena balansuje pomiędzy pozorną niewinnością a cichą ciekawością wyrażoną subtelnymi gestami. Klasyczne malarstwo jest na nowo wyobrażone jako intymne teatr, gdzie domowość staje się lekko niepokojąca.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: styl barokowy, malarstwo klasyczne, styl mistrzów dawnych, światło chiaroscuro, ciemne tło, sztuka figuratywna, efekt malarski olejny, intymna scena, scena z okna, wnętrze domowe, portret historyczny, realizm emocjonalny, tekstura malarska, dramatyczne oświetlenie, kompozycja teatralna, malarstwo narracyjne, subtelne napięcie, scena psychologiczna, symboliczne kwiaty, symbolika florystyczna, elementy martwej natury, malarstwo realistyczne, wpływ romantyczny, realizm klasyczny, stonowane kolory, wyraziste twarze, cicha dramaturgia, nastrój refleksyjny, światło filmowe, estetyka muzealna, portret sztuki pięknej, ciekawość ludzka, ton voyeurystyczny, intymny moment, scena alegoryczna, opowiadanie wizualne, miękkie cienie, wpływ klasyczny, głębia emocjonalna, powściągliwa dramaturgia, malarskie cienie, klimat starego malarstwa, narracyjny realizm, cicha interakcja, subtelna ironia, gest symboliczny, ukryta narracja, sztuka ponadczasowa, scena obserwacyjna, przestrzeń wewnętrzna, motyw progu, kierunek spojrzenia, klasyczna domowość, intymny realizm, portret psychologiczny, dramatyczna cisza, atmosfera barokowa, nastrój historyczny, miękki chiaroscuro, malarski realizm, akcent florystyczny, kontrast światła i cienia, Johannes Vermeer, Rembrandt, Caravaggio, Georges de la Tour, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Peter Paul Rubens.