Dikhotomy - Golden Collapse - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Postać leży wśród monet, jakby luksus stracił wszelkie znaczenie. Nie ma tu świętowania, tylko zmęczenie. Obfitość nie błyszczy, ona waży. Scena, w której nadmiar staje się cichy i niemal intymny.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspirowane: odrodzenie baroku, romantyczny realizm, symbolizm, współczesna sztuka klasyczna, konceptualne malarstwo figuratywne, Caravaggio, Rembrandt, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Peter Paul Rubens, Titian, Artemisia Gentileschi, Anthony van Dyck, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, portret klasyczny, symbolika złota, krytyka bogactwa, zmęczenie luksusem, malarstwo barokowe, malarstwo sztuki pięknej, styl malarstwa olejnego, zmieniony klasyk, współczesny barok, sztuka figuratywna, portret emocjonalny, dramatyczne oświetlenie, chiaroscuro, estetyka muzealna, sztuka galerii, sztuka kolekcjonerska, dzieło o wyraźnym przekazie, ironia wizualna, nadmiarowa kultura, kolekcjonerzy sztuki, malarstwo symboliczne, remiks historyczny, sztuka ponadczasowa, miękki dramat, sztuka narracyjna, bogactwo i władza, temat przepychu, portret kobiecy, poetycki realizm, styl dikhotomii, zmieniona sztuka, portret konceptualny, Caravaggio, Rembrandt, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Peter Paul Rubens, Titian, Artemisia Gentileschi, Anthony van Dyck, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, odrodzenie baroku, romantyczny realizm, symbolizm, współczesna sztuka klasyczna, konceptualne malarstwo figuratywne.