Dikhotomy - Classical Distortion - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Klasyczny portret przerwany przez hałas, gest i objętość. Elegancja baroku musi współistnieć z zniekształceniem, nadmiarem i postawą rocka. Ten obraz nie dąży do harmonii, lecz do wzmocnienia.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane: odrodzenie baroku, współczesny realizm, pop surrealizm, portret koncepcyjny, zmieniona sztuka klasyczna, Caravaggio, Rembrandt, Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Tytan, Anthony van Dyck, Francisco de Goya, Joseph Wright of Derby, portret klasyczny, sztuka rockowa, gitara elektryczna, malowanie twarzy, buntownicza sztuka, ikona nowoczesności, zmieniony obraz, klasyka współczesna, zniekształcony portret, malarstwo sztuki pięknej, styl malarstwa olejnego, estetyka muzealna, sztuka galeryjna, prowokacyjna sztuka, remiks kulturowy, ironia wizualna, kultura hałasu, postawa punkowa, symbolika rocka, symbole cenzurowane, anarchia w sztuce, kolekcjonerzy sztuki, dzieło o wyrażeniu, kolekcjonerska sztuka, nowoczesny barok, portret z postawą, sztuka koncepcyjna, sztuka spotyka muzykę, obraz dźwiękowy, odważny portret, styl dikhotomii, Caravaggio, Rembrandt, Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Tytan, Anthony van Dyck, Francisco de Goya, Joseph Wright of Derby, odrodzenie baroku, współczesny realizm, pop surrealizm, portret koncepcyjny, zmieniona sztuka klasyczna.