Dikhotomy - Secret Garden - No Reserve - Unique Edition






Posiada doktorat z sztuki współczesnej i filozofii; pięć lat doświadczenia na aukcjach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje Secret Garden - No Reserve - Unique Edition, drzewo Giclée na płónie bawełnianym 350 g/m² o wymiarach 60 × 80 cm (obraz 50 × 70 cm z 5 cm marginesami), limitowana edycja 1/1, ręcznie podpisane, z Hiszpanii, 2025, portret w stylu postimpresjonistycznym.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Postać wyłania się wśród irysów, jakby to sam ogród namalował ją. Jej spojrzenie nie domaga się uwagi, lecz spokojnie ją zatrzymuje. Natura i portret rozpuszczają się w jedno, zamieniając florale w nastrój, a nie tło. To portret, który nie pozuje, lecz obserwuje, jakby wiedział coś, czego jeszcze nie zrozumiał widz.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: symbolizm, romantyzm, estetyzm, styl prerafaelitów, poetycki realizm, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, portret klasyczny, malarstwo sztuki pięknej, portret kwiatowy, kwiaty irysa, kobieta z czerwonymi włosami, kobieca piękność, delikatny wzrok, blada skóra, klimat marzycielski, tekstura malarska, styl malarski olejny, ponadczasowa elegancja, romantyczna atmosfera, poetycka wyobraźnia, cicha ekspresja, symbolika botaniczna, natura i postać, odrodzenie klasyczne, zmodyfikowany klasyk, współczesny klasyk, styl dychotomiczny, surrealistyczny spokój, emocjonalny portret, sztuka galeryjna, estetyka muzealna, kolekcjonerska sztuka, wysokiej jakości druk artystyczny, poetyka wizualna, powolne dzieło sztuki, intymna scena, stonowane kolory, vintage'owy wygląd malarstwa, kolekcjonerzy sztuki, malarstwo narracyjne, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, symbolizm, romantyzm, estetyzm, styl prerafaelitów, poetycki realizm, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Postać wyłania się wśród irysów, jakby to sam ogród namalował ją. Jej spojrzenie nie domaga się uwagi, lecz spokojnie ją zatrzymuje. Natura i portret rozpuszczają się w jedno, zamieniając florale w nastrój, a nie tło. To portret, który nie pozuje, lecz obserwuje, jakby wiedział coś, czego jeszcze nie zrozumiał widz.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: symbolizm, romantyzm, estetyzm, styl prerafaelitów, poetycki realizm, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, portret klasyczny, malarstwo sztuki pięknej, portret kwiatowy, kwiaty irysa, kobieta z czerwonymi włosami, kobieca piękność, delikatny wzrok, blada skóra, klimat marzycielski, tekstura malarska, styl malarski olejny, ponadczasowa elegancja, romantyczna atmosfera, poetycka wyobraźnia, cicha ekspresja, symbolika botaniczna, natura i postać, odrodzenie klasyczne, zmodyfikowany klasyk, współczesny klasyk, styl dychotomiczny, surrealistyczny spokój, emocjonalny portret, sztuka galeryjna, estetyka muzealna, kolekcjonerska sztuka, wysokiej jakości druk artystyczny, poetyka wizualna, powolne dzieło sztuki, intymna scena, stonowane kolory, vintage'owy wygląd malarstwa, kolekcjonerzy sztuki, malarstwo narracyjne, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, symbolizm, romantyzm, estetyzm, styl prerafaelitów, poetycki realizm, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.
