Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

Podniosłość klasycznego portretu zakłóca mały, przepysznie zwyczajny gest, gryzący kęs, który łamie wieki powściągliwości. Kołnierz ruff i oświetlenie akademickie podtrzymują scenę, podczas gdy codzienny akt wprowadza ironię, pożądanie i cichą niepokorę. Przeszłość ustępuje bez poczucia winy, dowodząc, że elegancja również potrafi się poddać słodyczy.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: portret barokowy, portret klasyczny, styl starych mistrzów, inspirowany renesansem, złoty wiek holenderski, światło chiaroscuro, portret w sztuce pięknej, faktura malarstwa olejnego, historyczna moda, kołnierz z falbanką, portret arystokratyczny, surrealistyczny zwrot, ironia współczesna, pop surrealizm, sztuka satyryczna, zabawny klasycyzm, interwencja nowoczesna, sztuka anachroniczna, ponadczasowe piękno, ironia wizualna, słodka pokusa, zakazana gest, minimalna prowokacja, elegancka rebelia, portret koncepcyjny, estetyka muzealna, realizm malarski, miękkie chiaroscuro, stonowana paleta, światło filmowe, kompozycja klasyczna, humor artystyczny, subtelna satyra, wyrafinowany absurd, remiks historyczny, współczesna sztuka piękna, ironia luksusowa, delikatna prowokacja, spokojny wyraz twarzy, intymny portret, gest symboliczny, poezja wizualna, kontrast kulturowy, przeszłość spotyka teraźniejszość, napięcie estetyczne, cicha rebelia, zmysłowy minimalizm, ironiczna elegancja, koncepcyjny klasycyzm, nowoczesny barok, odrodzenie renesansu, wygląd starego malowidła, styl fotografii sztuki pięknej, jądro muzealne, sztuka na ścianie galerii, kolekcjonerska sztuka, dzieło wyraziste, ponadczasowa ironia, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.